疫情下的探索，文心藝所葉曉甄：跟社區關係更緊密，線上觸及無限遠方

2021/07/15 林佳蕙

「Miriam Cahn LEIB/BODY 米里亞姆・卡恩個展」現場。圖／文心藝所提供

位於台北市內湖區的「文心藝所」是一座以打造社區藝文氣息為使命的地方型複合式展館，沒有訪客的空間裡，只有藝術家米里亞姆．卡恩（Miriam Cahn）所繪製的暈光人影藉由畫布，演示著人與環境的關係。「文心藝所」籌畫已久的這一檔「Miriam Cahn LEIB/BODY 米里亞姆・卡恩個展」，剛好遇上三級警戒，為了符合政策的要求，藝所將所有的活動延期，附設的咖啡廳改採外帶制，唯有書店維持低限度的開放。

數位輔助是必定趨勢

於此狀況下，以「人體肉身與世界」為主題的米里亞姆・卡恩作品，竟意外成為一則隱性的寓言。藝術家所繪製的人體與背景的邊界線甚為模糊，兩者所呈現的其實是一種相互影響且穿透的情緒性關係，人們與世界的互動範圍，遠超過我們肉眼所見的實體界線。即如在疫情影響下，人們雖無法到場，展覽活動實際上卻沒有停止，透過線上看展，觀眾還是感受得到作品的魅力。

為了讓大家能吸取更豐富的資訊，展方在社群媒體上也以一周兩回的方式介紹展品或刊登相關文章。文心藝術基金會董事長葉曉甄說：「在全球疫情影響下，勢必改變過往習以為常的模式，線上數位化是必要的轉換，線上的分享不僅能服務因疫情受阻的觀賞者，也能將訊息傳得更廣闊、更國際。」

她分析目前國際展館都在發展線上觀展的模式，讓觀賞者進入虛擬展廳以360度的方式觀展。但不可諱言，藝術作品以不同的媒材所展現的實體張力，以及場館佈置所呈現的空間氣圍，若非親訪現場難以全然體會，這都是實體展覽之所以珍貴的原因，數位呈現仍有未逮之處，「這是一個快速能夠得到資訊的方式，藝術作品還是很講求親身的體驗，我們認為，此數位化的觀展體驗只能成為一個資訊傳達平台、和因旅行的限制無法至現場的替代方案。」

由在地出發觸及遠方

「文心藝所」成立之初，便是以在地的社區型展館為使命，期許自身能為鄰里帶入更多的文藝資源與氣息。葉曉甄發現因疫情的關係，大家都被侷限在居家的生活圈範圍，以維持營運狀態的書店和咖啡廳為介面，他們和社區的關係又更緊密了一些。

「文心藝所因為疫情轉為線上模式後，很明顯地能感受到關注的群眾更聚焦了，能很明確地區分出受眾。」這樣的資料，對一個以社區作為發展據點的展館有重要的意義，藉由線上拓展並觸及的範圍，也進一步讓藝所超越地域的限制，吸引藝文愛好者自遠方前來。而儘管米里亞姆．卡恩的個展已在疫情期間閉幕，今年以「女性藝術家」為主題的策展亦將持續，線上不間斷累積的能量發揮影響力，讓之後接棒的展覽更受矚目。