花蓮《在呼吸 in spire》植物概念展：3位創作者、27種在地植物，呈現大地植物靈性

2022/11/05 沈佩臻

花蓮植物概念展《在呼吸 in spire》於10月22日起，在石雕博物館登場，預計為兩年常態展出。由策展團隊Studio Shikai為花蓮策劃，邀請 KRIS KANG、賴怡璋、張育豪共3位創作者，4大展區融入27種花蓮在地植物，並融入跨域名人有聲語音導覽互動、採集植物收納信封等設計，集結成靈感冊帶回家，延續連結大自然與人類內心的情境，傳遞萬物有靈的世界觀；展期間亦將攜手北中南東4家餐廳，運用花蓮野菜對應展區創作料理。

《在呼吸 in spire》吸吐之間，找回心之所在

花蓮是一個擁有44座百岳、175公里長海岸線的美好城市，保有豐富原民文化、古老智慧與生態風景。「在呼吸 in spire」結合 in（進入）與拉丁文字根 spire（呼吸），而成為inspire（靈感），意指植物帶給我們的信息，體察萬物有靈的身心經驗，而展覽企圖為現代人帶來一段寧靜時光，緩緩感受何謂慢、何謂呼吸。

《在呼吸 in spire》共分行跡、彎身、採食、呼吸4大展區主題，背後意義代表著獵人、工藝、飲食與信仰。各區植物上，邀請攝影師與藝術家賴怡璋、KRIS KANG、張育豪，分區發揮個人洞見與創意，蘊藏大地植物靈性；此外，《在呼吸 in spire》由「霧室」操刀主視覺，空間設計則由「場外OFF-SITE團隊」設計。

01　藝術家賴怡璋｜動物骨骸與植物雕塑，微縮萬物共生樣貌

藝術家賴怡璋善於將體驗以植物語彙記錄並轉譯，成為探索世界與傳遞情感的途徑，並在每一次嘗試與理解中，以植物建構出一個專屬自我的世界體系。本次他跟隨「高山森林基地」共同創辦人馬中原一起入山採集，馬中原分享獵場裡海岸布農如何進入一座山：「我們走動物經過的山陵線，看季節變化時動物的棲息地會跑到哪，極度地安靜觀察，把自己的身心狀態變成山裡的風，模仿風吹過地面的樣態，當你放空，再度回到你身體裡面的訊息會非常完整。」從動物的軌跡了解植物，因而感受到整個山林的動態、氣味、風向與空間。

賴怡璋藉由跟隨獵人的腳步，探查花蓮山上的小徑與植物，從中採集、轉譯、創作，體現植物於森林中生態林的樣貌，並將相關的素材搭配其中，呈現自然/動物與人的精神性以虛與實的方式合而為一，精巧的將動物與植物的共生概念微縮於一座座獨立的裝置藝術。

02　AUR張育豪｜融入人體姿態，攝影勾勒植物野性

2021年創立個人工作室AUR的張育豪，以藝術指導為核心服務，搭配攝影、平面設計等手法，擅長以不同視角重新解構品牌樣貌，並透過自然與人文風景等日常生活美學，勾勒出品牌有別以往的面貌與可能性。

花蓮野菜食材循著氣候遞嬗，建立起明確的時間軸。敬仰自然的人相信，選擇靈所需要的食物，就是接受自然給予的東西，就像祭師巴奈・母路所說：「這個季節該吃到的都要吃到，如果把植物、魚都視為靈的話，這個時段你就是得跟這些靈相遇，你才會完整你這一年的靈的功課、互動。」當人可以順應土壤與節氣，就能與自然連結、察覺身體的需求。

藝術家張育豪將人體肌理與野菜作為結合，探索人與自然和諧共處的各種情貌，從細膩的肌膚紋理中相應著大地土壤的野性，隨著人物姿態的扭身、彎曲相偎著四季野菜的型態，散發出彼此共生、共同棲息的詩意。構圖可見不同形式的呼應關係，如葉脈網絡與肌膚組織的異同、人體曲線與蜿蜒枝莖之蔓延、果實紋理與水珠共融。

影像色調渲染則體現出季節層遞的過渡色彩，表現四季時序循環，映出植物生長的變化萬千。「人體之於天地，植物之於自然」意象，各自構築出一幅幅風景，模糊且交融了人體與植物的界線。展區搭配阿美族耆老的採集野菜歌曲，在觀看作品的同時，也能親自感受採集時大地與人之間的聲音風景。

03　KRIS KANG｜萬物靈性流動，引領思考生命本質

KRIS KANG 拍攝經歷豐富，在不同領域展現具有敘事感的攝影。本次 KRIS KANG 跟隨探訪祭師的腳步，於山林中採集具有能量的祭儀運用植物，在大地時序中感知萬物有靈，歲時祭儀就是與山共存的人，透過儀式向自然表達感謝，同萬物吐納養氣。他本次以現地創作方式，利用現場物件，反射出植物影子，令其擁有晃動與流動感，使觀者能夠透過植物生長姿態學習呼吸，共感能量在身體裡流動，在吸與吐之間延伸出一場純粹個人的生命儀場面貌。