狂八〇：跨領域靈光出現的時代！北美館以5大子題、逾700件珍貴紀錄，一窺狂飆年代的文化現場

臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」自即日起至2023年2月26日展出。北美館自2019年起與臺北藝術大學合作研究計畫，由北美館館長王俊傑、學者黃建宏共同策劃，歷時3年前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端和自我啟蒙的臺灣八〇年代，以5個子題為軸線，囊括共計逾700件作品、檔案、音像紀錄與訪談，探尋當年政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場，其中包含睽違多年再度展出的珍貴檔案文獻。

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研究計畫為始，拓展為珍貴大展

1980年代，是形塑今天臺灣政治與社會樣貌的關鍵時刻，這個時期臺灣各個藝術領域多元發展，以強勁的文化動能向著1990年代爆發。北美館自2019年起與臺北藝術大學合作「臺灣．八〇．自我啟蒙技術：跨領域靈光出現的時代」研究計畫，並將該計畫相關訪調內容以「啟蒙．八〇」系列專題，於館方發行的《現代美術》季刊連續刊載七期，今年終能以展覽全面性地呈現計畫成果。

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當代熱門關鍵詞「跨領域」，在八〇經驗中並非指涉完整分工後不同領域間的連結與合作，而是在未系統化狀態下對專業性的想像與追求，不分界別地彼此交混、激盪，產生許多難以用單一領域定義的實踐。展覽由五個子題展開，包含「前衛與實驗」、「政治與禁忌」、「翻譯術與混種」、「在地、全球化與身份認同」以及「匯流與前進」，從不同軸線重新梳理紛雜且躁動的狂飆年代。

關於「狂八〇」01｜前衛與實驗

1980年代官方藝文館舍的建置，以及創作者們對機構的批判與反思，成為展開這個時期創作實踐十分關鍵的前提。1983年臺灣首座現當代美術館臺北市立美術館成立，1984年開始以「競賽雙年展」的形式舉辦「中國現代繪畫新展望」，成為許多重要藝術家發光發亮的重要平台，本次將展出館藏之得獎作品：陳幸婉《作品8411》（1983）、賴純純《讚美詩》（1985）、莊普《顫動的線》（1984）等。

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除此之外，透過檔案文獻回顧開館前期所舉辦的展覽，可見當時藝術家對於官方美術機構的回應，以及北美館尋求自我定位的過程。另一方面，部分藝術家則試圖開展體制外的空間，如陳介人（陳界仁）發起展覽「息壤」（1986），在臺北市忠孝東路五段金帝大廈毛胚空屋內舉辦，展出裝置、繪畫、行為等複合媒材作品。本次展覽將再現林鉅、高重黎、陳界仁、王俊傑等當時展出的部分作品及文獻檔案，重現彼時的實驗氛圍。

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行為藝術及行動藝術的嘗試，也是臺灣當時前衛實驗的重要面向。林鉅在臺北嘉仁畫廊發表首次個展「純繪畫實驗閉關九十天」（1985），在50立方公尺的工作室內「閉關」期間，他不和人說話也不接受任何外來資訊，只做繪畫創作並每天以相機自拍作紀錄，本次將展出其自拍與展覽現場照片。

李銘盛是臺灣少數用「行為」作為媒介的創作者，如《李銘盛=藝術》（1988）七個部分當中之一即是在北美館「達達的世界」展場中大便。而受到歐美前衛劇場影響，劇場創作者紛紛從演出空間、表演方法、文本等面向進行實驗，試圖突破傳統話劇形式，包含「蘭陵劇坊」、「河左岸劇團」、「環墟劇場」、「筆記劇場」、「洛河展意」、「臨界點劇象錄」等。

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由王墨林等跨領域創作者所聯合策劃的《拾月》（1987年10月25、26日），則為對觀演關係的挑戰，表演在淡金公路錫板站一帶發生，觀眾隨著表演者遊走在廢棄造船廠、海岸度假飛碟屋等空間，開啟對劇場的另類想像。

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關於「狂八〇」02｜政治與禁忌

1987年解嚴前後壓抑與開放並存的政治社會氛圍下，對言論自由的箝制開始鬆動，民眾的對事件的回應也開始產生影響力，如北美館的「紅星事件」（1985-86）：藝術家李再鈐大型金屬雕塑《低限的無限》（1983）遭投書影射紅色五角星，館方經協議將原作從紅色改漆為銀色，而在引起政治意識型態干涉藝術自由的輿論後，又將作品復原。本次展覽特別向國泰人壽借件，於本館原址重現作品。

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同時，各領域的工作者與創作者以新的媒體介面挑戰禁忌，讓臺灣歷史脫離威權式的單一敘事，思想、身體與創作也在日趨自由的社會中解封，如音樂人羅大佑透過歌曲創作發出對時事、體制的批判。

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從1970年代末逐步醞釀的社會運動，在解嚴後更加風起雲湧。攝影及媒體工作者如謝三泰、蔡明德、劉振祥、綠色小組等，以新的攝錄影技術記錄下行動的現場實況，提供大眾官方媒體以外的觀點；許多關注政治及社會議題的藝術工作者們，也帶著創作動能響應，讓對於民主的追求有更多發聲形式：「雅美族青年聯誼會」與周逸昌、王墨林、黎煥雄等藝術工作者合作呈現《驅除蘭嶼的惡靈》（1982），以行動劇場及報告劇的方式，在蘭嶼環島遊行以抗議核廢料貯存場的啟用；為紀念「520農民運動」（1988）一週年，藝術家、社運人士、電影及劇場導演集結，共同舉辦「五二〇藝術實踐聯展」及劇場作品《武・貳・凌》（1989）。

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關於「狂八〇」03｜翻譯術與混種

1980年代「臺灣錢淹腳目」的經濟條件、追求自由化的政治氛圍，以及中產階級品味的成形，使文化表現受到各種形式的「翻譯」影響：例如在還沒有版權法律規範下大量盜版的外來翻譯著作、影音作品；從海外學成歸國的人們帶入不同思潮；受邀來臺演出的表演也多次為封閉的島國投下震憾彈，這些衝擊使得更多元的形式與在地內容進一步交融。本展區由日本前衛舞踏表演團體「白虎社」和香港前衛實驗藝術團體「進念．二十面體」來臺演出的相關紀錄開始，其表演形式與演出題材，都刺激著當時臺灣的實驗劇場運動與創作。

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在視覺藝術的領域，北美館持續策劃引進國際大展，包含「法國VIDEO藝術聯展」（1984）、「科技．藝術．生活—德國錄影藝術展」（1987）、「達達的世界」（1988）、「包浩斯1919-1933」（1989）等，在大眾出國不易、以及當代藝術形式對國內觀眾而言相對陌生的情況下，展呈錄像、裝置、觀念、行為等多元創作樣態，也影響了往後臺灣的藝術創作環境。

除此之外，張愛玲描寫歷史時空下女性處境的小說、三毛激起流浪異國情懷的遊記，其文學創作影響了當時年輕世代對遙遠世界追問的感性狀態；搖滾樂、港劇的引進，以及金馬獎國際觀摩影展的舉行，外來的刺激策動臺灣藝術工作者及民眾在思想與創意上的碰撞，以及對於探索和表達的慾望。

而林懷民、劉靜敏（劉若瑀）、鍾明德、金士傑等藝術工作者，直接向西方重要舞蹈或表演先行者如舞蹈家瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）、劇場導演葛羅托夫斯基（Jerzy Grotowski）、「麵包傀儡劇場」（Bread & Puppet Theater）等取經，並引進其方法教學、美學形式等，亦深刻影響臺灣當時的藝術啟蒙及創作開展。

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關於「狂八〇」04｜在地、全球化與身份認同

中華民國與美國斷交及解嚴所造成的國際、本土政治新局，使得臺灣必須在重新認識「中國文化」之際，尋找另一種文化身份以與全球開啟對話。

處在變動時局中的人們，透過踏訪、紀錄及創作，重省政治、歷史及認同問題，其中亦多見介於認識臺灣及中華想像之間的擺盪：記錄全臺多個鄉鎮風俗文化的電視節目《芬芳寶島》、《映象之旅》，與日本放送協會（NHK）和中國中央電視台聯合製作的《絲綢之路》折射出的「中華」在地想像形成對照；音樂亦突顯政治現實與國族認同間的各種矛盾及變形，如「天水樂集」的作品充滿「中國」文化意象，卻又揉雜西洋搖滾、古典音樂和傳統戲曲音樂形式，而由眷村長大的年輕人組成的「青年合唱團」則以搖滾樂呈現大時代下漂泊離散的故事。

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臺灣新電影浪潮呈現了不同於當時主流商業電影對於「真實」的顯影，促成不同專業人才合作，也成為電影圈與藝文人士交流協作的跨領域平台，此展區呈現許多重要的臺灣新電影如《小畢的故事》（1983）、《兒子的大玩偶》（1983）、《戀戀風塵》（1986）等作品之相關檔案，以及其他得以一窺當時新電影發展情形之文獻。

與此同時，在地知識也成為藝文工作者重新挖掘的對象，例如以藝術家洪通和朱銘為指標人物的「臺灣美術鄉土運動」推崇民間樸拙的藝術表現；以及「優劇場」、「零場121.25實驗劇團」在開發表演方法時，對民俗表演與身體訓練的參照。文本在地化也成為許多表演團體的創作手法，如「雲門舞集」的《紅樓夢》（1983）回應中國文學經典；「當代傳奇劇場」的創團之作《慾望城國》（1986），以新編京劇的方式，改編莎士比亞的四大悲劇之一《馬克白》。

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關於「狂八〇」05｜匯流與前進

1980年代的人事物彼此環環相扣，訊息在不同空間、媒體及平台中持續聚集、流通及轉化，促使許多事件及經驗不斷地連結、解構與再擴張。在沒有電腦與網路的時代，報紙副刊乘載著思潮引介、創作潮流推動的重要功能，例如報導文學及紀實攝影的風行、透過文學獎挖掘文壇新秀等。

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而由於印刷技術門檻降低、國民平均所得提升、閱讀人口增加等，各種雜誌期刊的出版也進入戰國時代，如《文星》、《幼獅文藝》、《雄獅美術》、《人間》、《婦女新知》等，尤其在「黨禁」下，辦雜誌也成為集會結社的替代方案，黨外雜誌如《八十年代》、《美麗島》、《前進》等呈現蓬勃而生猛的景象。除了紙上媒介促成的思想交會，形形色色的聚會地點，則提供各路創作人碰面、激盪，開展新計畫的機會。

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展演空間除了較為正式的機構，如「美國文化中心」、「耕莘文教院」等之外，也有為數不少的替代空間，如「SOCA現代藝術工作室」、「伊通公園」等，另有複合式茶館如「紫藤廬」、具有時尚感的餐飲空間如「舊情綿綿」，而專營盜版藝術電影放映的「影廬」、「跳蚤窩」，也成為各領域文藝青年、影癡的聚會場合。本展區以開放的展間設計重塑聚會所氛圍，展期間將規劃系列公眾活動於此進行。

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狂八〇：跨領域靈光出現的時代

展期｜2022.12.03-2023.02.26

地點｜臺北市立美術館 1A、1B展覽室

展期間之公眾活動與放映節目等詳細訊息，請查詢展覽主題網站

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