毓繡美術館小笠原美環、梁兆熙雙個展：模糊場景物件輪廓，自由探索人性答案

2023/01/03 文字整理／沈佩臻

毓繡美術館2022-2023壓軸雙個展，自即日起至4月23日橫跨3層樓展出，採預約參觀制。兩位藝術家分別為日本藝術家小笠原美環（Miwa Ogasawara）在台灣首度個展《自己的房間—小笠原美環個展》，以及華裔藝術家梁兆熙《抒情的軌跡─梁兆熙的鬱與癒》，兩位藝術家皆在東西方文化間汲取生活和創作養份，最終做回自己，走著屬於自己的路徑；在創作上皆描繪寫實題材，卻又將實體的特徵抹去，用以談論抽象的人性及生命本質。

01｜小笠原美環：模糊的灰色地帶，真實的人性矛盾

小笠原美環1973年生於日本京都，年輕時就前往異地求學闖蕩，最後落定德國，作品大多於歐洲及日本展出，此次「自己的房間」是她首次在台灣的個展。小笠原美環選擇平易近人的場景及物件為題材，作品充滿光線與影子，輪廓卻顯得模糊，沒有明確界線，藝術家透過大面積的灰呈現界於黑白、對錯的矛盾生命本質。踏進一樓展場，遊走在海洋、浮雲、花影這些邊界會隨著時間挪移的場景，彷彿闖入一個個夢境之中。

日本藝術家小笠原美環（Miwa Ogasawara）首度舉辦在台灣個展。圖／毓繡美術館提供、©Andreas Sibler

「我邀請觀者根據他們自己的記憶和經驗，去探索關於人性的答案。」小笠原美環說道，她以窗戶來隱喻一個人的世界觀，在二樓展場，多件窗戶、空間作品與建築本身的廊道、窗框並置，虛實的光影相互投射，營造了既私密又穿透的房間，在此可以盡情感知時間與光的變化，同時也直探內心關於人性的命題。

左｜小笠原美環〈窗簾2〉，油彩、畫布，40 x 40 cm，2019。
右｜小笠原美環〈玻璃球13〉，油彩、畫布，120 x 80 cm，2016。圖／毓繡美術館提供

02｜梁兆熙：自濃郁鬱悶轉為輕盈療癒

梁兆熙1953年生於英屬所羅門群島保護地，12歲時移往香港生活，自1976年起定居於巴黎。他喜愛以炭筆和紙本創作，畫面幾乎是強烈的黑白對比，只用少量色彩裝飾點綴，沉鬱幽黯的氣息在他早期的作品中擴散開來，他所臨摹的風景、植物、靜物像是黑白底片放大顯影的粗粒子層層疊疊，沉積了厚重的歲月塵埃。

2009年後，梁兆熙的風格開始有所轉變，更多光和空氣進到畫面，題材也更貼近生活本身，花卉、動物、人的形體線條輕盈俐落而充滿生機，從濃郁鬱悶轉為輕盈療癒。如同藝術家低調淡泊的性格，從不賦予作品中的生命萬物太多意涵，讓觀者可以自由解讀，面對畢生創作和漫漫歲月，他皆能雲淡風輕、了然於心。

梁兆熙，〈LC-67〉，炭筆、粉彩、水彩、紙本，116 x 162 cm，1997。圖／毓繡美術館提供

展覽資訊
自己的房間—小笠原美環個展
展期｜2022/12/17（六）至 2023/4/23（日）
地點｜毓繡美術館展覽館1-2樓

抒情的軌跡─梁兆熙的鬱與癒
展期｜2022/12/17（六）至 2023/4/23（日）
地點｜毓繡美術館展覽館3樓

毓繡美術館（預約參觀制）
開放時間｜週二至週日 10:00-17 : 00、週四 10:00-15:00（國定假日及週一休館）
地址｜南投縣草屯鎮健行路150巷26號
電話｜04-9257-2999
毓繡美術館官方網站｜https://yu-hsiu.org/