《大衛克拉耶伯：片刻冥想》北美館開展：6件大型錄像作品、系列手繪稿，往返事物對立與共存的歷時探索

《大衛克拉耶伯：片刻冥想》自3月31日至6月25日於台北市立美術館展出，為比利時藝術家大衛克拉耶伯（David Claerbout）來台首次個展。本次依據展名「片刻冥想」精選6件自1996年以來的大型錄像作品，搭配系列手繪稿一同展出，在大衛克拉耶伯結合手繪、攝影、電影、聲音、數位技術及CGI電腦影像生成等影像媒介的作品中，觀眾或佇立仰望或靜坐欣賞，往返事物的過去與現在、真實與重建真實、歷史與文明，宛如遁入靜觀冥想的時空。

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大衛克拉耶伯的創作游移融合不同影像媒材，在影像動靜真實之間，描繪歷時性、事物歧異性的概念。在他的作品裡擁有看似對立卻能共存的特質，像是森林與大火、療癒與焦慮等對應關係；而時間、歷史亦是欣賞重點之一，無法注視卻能明確感知到的時間的模糊軌跡，他經常運用動態模擬技術創造虛擬影像，在沒有開頭與結尾的循環中，創造時間的可塑性，同時消除敘事表現。

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〈巷弄內〉：無聲歷史與重建真實的天使之聲

進入展場立刻迎來〈巷弄內〉，這是藝術家創作時間最接近現代的作品，且是先有音樂才進行影像創作。一開始，六顆喇叭環繞毫無一絲聲響，大衛克拉耶伯選擇以1910年代的無聲黑白影像揭幕，而那個年代也是電影正要萌芽的時刻，「一開始的電影都是去街頭拍攝人們的生活，像默片般的無聲電影，而被攝者通常也是弱勢無聲量的市井小民。」大衛克拉耶伯說，而巷弄一詞在此帶有「死胡同」與「近拍」的意義。

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接著，他利用影像技術將紀錄影片中的歷史街景，與預先在實景片場拍攝的演員影像相容，並採用環繞式拍攝虛擬建模的孩童，藉此重建真實、質問真實，創造夢境中赤腳孩童在巷弄間玩耍的生活場景。音響頓時之間浮出合聲，是由24位歌唱者合聲鳴唱《請賜平安》（Da Pacem Domine），聲音包圍著觀者，多一層感官體驗也帶來情感投射，「音樂像建築一樣有精準度，美麗的和聲也像天使一樣拯救這群沒有聲音的孩子。」他說，從歷史影片到重建影像的轉折，就是我們面對的現實。

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〈飛機（最終組裝產線）〉：虛實影像拓展感知

步入挑高展間，遠眺投映在挑高展牆上的〈飛機（最終組裝產線）〉，是透過極其緩慢的環景效果，讓觀者彷彿深陷其中。

這件作品靈感來自一張1950年代不復存的黑白照片，以美國芝加哥郊區舊工廠為背景，大衛克拉耶伯運用虛實混合的表現手法重現飛機棚場景，他找到相似的舊廠房進行實景拍攝，再借助精密的3D建模數位技術加入一架全新飛機、支架與守衛，「實景拍攝時廠房空蕩蕩，我的創作就像吸血鬼的古拉與鏡子，其他東西都是使用電腦加入。」藝術家透過虛像的空間擴展了感知體驗，並探討了歷時性、過去、現在與未來。

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〈野火（觀火冥想）〉：森林與火是對立的嗎？

作品〈野火（觀火冥想）〉在展場中豎立著，是大衛克拉耶伯嘗試以3D動畫、電腦計算和拍攝技術等手法，結合收集到火的圖片素材，進而建構出一場戲劇性的森林大火。「其實〈野火〉想傳遞森林與火之間的和解。森林大火擁有很長的歷史，火給予暴力與焦慮，森林則帶來平和安詳，在我的創作裡，森林與火兩者對立的物質特性像是相互交換、鏈結。」

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〈野火〉從何開始、從何結束並沒有明確編排，大衛克拉耶伯認：「對我來說，時間並不是非得向前的箭頭，而是具備循環週期。希望我的作品讓觀眾有長時間的沉思，可以觀察當下與離開展覽15分鐘後的感受。」遠離火源，是一般人的反射動作，但是對他來說，火等同於淨化的靈魂，抽象又矛盾，可以代表一個人內在的心境。

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〈純粹的必要性〉：回歸無趣慵懶的真實面貌

大衛克拉耶伯攜手動畫師創作〈純粹的必要性〉，這件作品挪用了1967年迪士尼經典動畫電影《森林王子》的角色，包括黑豹巴希拉 （Bagheera）、棕熊巴魯（Baloo）與蟒蛇卡阿（Kaa）和其他動物。電影中動物們被賦予說話的能力，牠們機靈俏皮的對白，手足舞蹈和互相調侃的劇情，身受親子歡迎。

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度過生意盎然、充滿精神的階段之後，動物們開始老化、無趣的過程鮮少被人看見（也不受歡迎），大衛克拉耶伯透過〈純粹的必要性〉呈現時間繼續往前推進的真實痕跡。他仿效逐格動畫的傳統，重新繪製並精準還原原著角色，改以描繪年齡逐長而活力盡失的主角們，牠們回歸「真實」的動物身分，卸下擬人化個性，在叢林裡啜飲山泉水、憩睡樹幹上，觀察彼此等自然習性，慵懶的姿態與原著產生明顯的對比。

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《越南，1967年，德富縣臨近地區〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》

看似靜止卻有變化的《越南，1967年，德富縣臨近地區〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》是根據一幅攝於越戰期間的著名黑白檔案照片為靈感，呈現一架在河藩（德富縣鄰近地區）的雙引擎馴鹿（Caribou）戰機在此地被擊落三十三年後的樣貌。

當年這架飛機正要緊急降落在一個臨時跑道時，誤被友軍砲火擊中，山谷中隱約的光影交替落在機身與機翼上，試圖撫慰過去的傷痛。走上展間挑高的樓梯，可見早期作品《安然共處的貓與鳥》，這部影片以即時攝影的方式記錄共處一籠的貓咪與鳥兒，兩個本應處於敵對關係的生物，在此和平地相鄰而坐。

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藝術家對談——高重黎╳大衛克拉耶伯

北美館將於4月1日下午2點舉辦「藝術家對談｜高重黎╳大衛克拉耶伯」，台灣資深藝術家高重黎展覽《生活決定意識：高重黎」》甫於上週在一樓開展，本場對談將透過主持人陳泰松提問與反饋，認識兩位藝術家手法各異的影像裝置作品，如何和時間性、歷史、以及影像史本身產生獨到的美學對話與思辯關係。活動採線上報名已額滿，現場將另外開放20人報名，詳細活動資訊請上北美館官方網頁 www.tfam.museum 。

《大衛克拉耶伯：片刻冥想》

展期｜2023/03/31（五）至 2023/06/25（日）

地點｜台北市立美術館 1B展覽室

關於藝術家

大衛克拉耶伯1969年出生於比利時，畢業於安特衛普皇家藝術學院及阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院，現於安特衛普和柏林兩地居住與創作。他曾於2007年獲得柏林藝術學院頒發的威爾格羅曼獎（Will-Grohmann-Preis），2010年獲得古特爾佩爾普雷斯獎（Peill-Preis），並於2002年至2003年間參加柏林DAAD藝術家計畫。

大衛克拉耶伯國際參展經歷豐富，曾於巴黎龐畢度藝術中心、德國漢堡車站美術館、美國密爾沃基美術博物館、俄羅斯車庫當代藝術博物館及瑞士溫特圖爾美術館等展出，並曾參與第19屆雪梨雙年展、第11屆沙迦雙年展、第8屆釜山雙年展、第4屆台北雙年展及第2屆柏林雙年展等展。