好威映象孫宗瀚：只流行一種電影，世界會太無聊

2023-10-12 14:09 林亞璇

本文選自《500輯》Issue93「在串流時代，賣有意思的電影」

內容爆炸的串流時代，充滿同質與覆述的選擇卻令人迷惘，會在院線挖寶的觀眾也變少了。然而有群愛電影的人，依然以挑剔品味為影迷篩選好片、豐富觀影選擇。美國有A24、Neon，開創藝術與商業平衡的新面貌，台灣也有不少獨立片商發展出特異的經營方向，形成更有機的觀影風景。

他們是眼光敏銳的buyer，是擅長說故事的行銷專家，也是將新作品與導演帶入陌生市場的伯樂。他們完整一部電影的生命，將多元的世界觀帶到我們眼前。

入圍奧斯卡最佳國際影片、拿下坎城影后的《世界上最爛的人》，去年在台灣上映，收穫超過六百萬票房的不俗成績——連發行此片的「好威映象」負責人孫宗瀚都意外，這部看似輕巧卻充滿自我揭露的挪威電影，穿越了藝術片與觀眾的距離，引起二三十世代的共鳴，也暗示當今觀影取向的變化與多元。

2020年創立的好威是三人編制的迷你團隊，專注於發行藝術外語片，孫宗瀚和行銷夥伴余政洋在電影發行領域十多年，心情總是隨電影票房或得獎消息起落，縱然折磨，看到喜歡的電影時仍然放不下分享，甘願作為電影和觀眾的牽線人。

孫宗瀚曾任職於前景娛樂、美昇國際等片商，現為好威映象負責人。電影與藝術所學形塑了... — 孫宗瀚曾任職於前景娛樂、美昇國際等片商，現為好威映象負責人。電影與藝術所學形塑了他獨特而精準的選片眼光。圖／陳婉寧攝影

《世界上最爛的人》探究年輕世代的虛無與認同，也是孫宗瀚經手尤沃金・提爾的第四部片... — 《世界上最爛的人》探究年輕世代的虛無與認同，也是孫宗瀚經手尤沃金・提爾的第四部片。圖／好威映象提供

關注導演與美學表現

孫宗瀚從國中就開始看藝術片、跑影展，在美國讀書時，從電影研究到投入錄像與裝置藝術創作，直到發現自己「不是有故事想說的人」，他消除當藝術家的念頭，回台後進入前景娛樂擔任老闆黃茂昌的助理，為日後在美昇國際擔任選片總監、乃至現今創立好威，奠定了扎實基礎。

「我的角色就像藝廊策展人，要銷售更要長久經營，要將導演視為作者，去看見他想探索的主題和風格。」在美國的所學養成，讓孫宗瀚格外關注導演風格與技巧，透過女性主義、酷兒理論、後殖民主義等濾鏡看待電影的習慣，也體現在他的選片。「美學比故事吸引我，例如一顆有力的長鏡頭，或是像MV般快速翻動畫面的剪輯。我喜歡的故事偏單純，像是讓角色陷入虛無、去處理自身的存在，或是討論女性的情慾自主。」

孫宗瀚坦言自己深受北歐文化吸引，那種環境下孕育的電影乾淨冷冽、帶著追究生命本質的愁緒，是他想和觀眾分享的價值觀與美學；如他當年被《八月三十一日，我在奧斯陸》中的Aura（靈光）震撼而買下此片，成為影迷每到夏天就會想起的經典。

「好威」一名來自孫宗瀚養了13年的黃金獵犬，書架上能窺見他對電影的投入，以及對女... — 「好威」一名來自孫宗瀚養了13年的黃金獵犬，書架上能窺見他對電影的投入，以及對女性主義和其他創作主題的鑽研。圖／陳婉寧攝影

緊跟國際影壇的專業

能搶先觀賞電影、買下喜歡的作品，這工作聽來十分浪漫，但孫宗瀚語帶嚴謹地說「這是一項專業」。整年的工作從日舞影展揭開序幕，以柏林、坎城、威尼斯三大影展為重點，中間還穿插多倫多影展、釜山影展、金馬影展等等，他也從瑞士盧卡諾影展等小型影展挖掘有趣作品。

出國跑影展是場體力戰，兩週裡從早上八點到凌晨兩點，瘋狂看片中穿插各種社交應酬；在台灣也通常是半夜醒著，接收國外賣家與影壇的消息。「全世界不斷有大量的電影出現，要一直追電影首映、跟新聞和影評，觀察產業與市場動向；維繫在國際市場的人脈，關注開拍前的案子，以掌握買片先機。」

歐美電影之外，孫宗瀚與中國製片人單佐龍的熟識，讓他持續關注中國獨立製片的能量，也促成好威今年舉辦「坎城短片選」影展，聯映包含畢贛在內、三位中國青年導演的作品，讓中國電影在台灣能見度低的現今，仍有一處認識新創作的窺口。

做外片發行需要密集跟國外聯繫、關注國際影壇消息，孫宗瀚和夥伴余政洋半夜時多還在工... — 做外片發行需要密集跟國外聯繫、關注國際影壇消息，孫宗瀚和夥伴余政洋半夜時多還在工作。圖／陳婉寧攝影

取得平衡卻也保持嘗試

疫後戲院觀影人數下滑、影展和觀眾口味改變，加上有群影迷很主動關注國際影壇流行，未必全盤接收片商的選片，好威也在思索如何走出自己的路，「我不像以前那麼追逐獎項，傾向故事容易入口、藝術性高的類型片，考量市場『想要』的同時也能帶領觀眾。」孫宗瀚以明年選片舉例：《Passages》集結知名演員，以不俗美學建構一齣包裹議題的愛情劇；拿下坎城金棕櫚的《Anatomy of a Fall》則以驚悚片探究婚姻與人性——這是一份好威風格鮮明、卻雅俗共賞的片單。

在夥伴眼中太過執著於電影的孫宗瀚，直言近十年的創意時尚、流行文化有點無聊，各種內容爆炸式地生產，藝術性純粹、果敢做自己的作品卻變少了。但他消極的語氣裡，有著不放棄被電影觸動的期待，他仍然分享那些自身欣賞、但預期迴響有限的電影，也持續挖掘新作者，讓戲院裡的世界更多元、更有機一點。