2024台北藝廊/畫廊6月展覽！資訊不斷更新

這裡將整理2024年5月至6月全台藝廊/畫廊推出展覽、不定時更新資訊。台灣各地藝廊越來越多，展覽類型豐富，想接觸藝術，已經不只在大型美術館與博物館內，走入各地的藝廊也有不少新銳藝術家的作品值得一看。不需要擔心看不懂、無法理解，只要不斷接觸就能從這些藝術作品中，理出屬於自己觀看藝術的獨特心法。

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❏ 展覽1｜中村桃子個展《Eye Closed》

日期｜2024年5月11日至6月2日

門票｜入場費為低消飲品一杯

地點｜奇想會，台北市大安區安和路一段21巷7號

中村桃子曾於2022年參與奇想會《YOU DO YOU》聯展、近年在日本各地舉辦個展，並於2024首度將個展在海外展出，帶來24＋幅作品與作品集，同樣以面無表情的女子與植物為主軸，帶大家一探她在畫中潛藏與遮蔽的細膩情感。

【中村桃子《Eye Closed》5/11奇想會開展】以24+作品將那些無法表達的話都藏進畫裡了

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❏ 展覽2｜Mist 霧

日期｜2024年5月11日至6月2日

時間｜12:00至19:00

地點｜朋丁，台北市中山區中山北路一段53巷6號

邀請日本布料藝術家清水美於奈Miona Shimizu、玻璃藝術家萩原睦Mutsumi Hagiwara，兩人以不同媒材，表現作品的穿透性與可變化性，運用傳統工藝技法為基礎，結合各自獨特的視覺表現來呈現當代工藝的多樣性。一位以布料纖維、絞染為創作主軸，一位以玻璃材質創作，媒材上看似呈現對比，一柔一剛，但在揉合了以時間、記憶為概念的創作方式後，不約而同地呈現作品中「空氣感」、「浮遊」與「霧」的意象。

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❏ 展覽3｜溫視 －陶藝聯展

日期｜2024年5月11日至6月16日

時間｜10:00至18:00，週一休

地點｜涅普頓畫廊，台北市中山區堤頂大道二段340號

這次邀請6位來自港、日、韓的跨國藝術家：金叡池, 雷康寧, 增田敏也, 村岡佑樹, 中莖あかり, 瀨戶優，以「溫視」為題，呈現陶為主要媒介的嶄新亞洲當代藝術家聯展。展覽主題「溫視」的中文發音，和「溫室」相近，靈感來自藝術媒介『陶』獨特的製作過程，必須進入燒窯的高溫塑型，及釉料因溫度有所獨特且無法百分之百掌控與預期的成果，成為了獨一無二且具備溫度的視覺藝術。陶的溯源最早可至石器時代，從民生器皿、工具演變至歷史、文化及藝術表現等發展，為人類發展史中，重要卻也時常忽略的一環。

亞洲各國的陶藝發展，依據氣候、需求、文化藝術等方向，產生大異其趣的演變風格。日本的陶藝有『民藝文化』的蓬勃發展。韓國同樣以白瓷為獨顯的特色風格。香港的陶藝史雖僅百年發展，但多元文化遷入及影響，仍充滿豐沛的能量。當代陶藝的創作，不僅在藝術表現上具備獨有的特色，材質上也與石、木、金屬等，更富色彩及溫度等表現張力。台灣的陶藝發展與香港近似，同樣傳自中國的陶瓷發展，後經整合轉往鶯歌、南投等地持續傳統燒窯的產業之外，當代陶藝的表現，同樣也逐步展現獨顯的雛形。因此，本次聯展期盼透過日、韓、港三地的當代陶藝創作者，給予台灣當代藝術家和藝術愛好者，更多元且豐富的視覺體驗。

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❏ 展覽4｜記憶的宮殿—彭薇個展

日期｜2024年5月25日至7月31日

時間｜11:00至19:00，週日、一休

地點｜耿畫廊，台北市內湖區瑞光路548巷15號

此次彭薇個展作品將包含「故事系列」的「大房間」、「有故事的房間」、「迴廊」、「塔」、動畫錄像「我們都需要故事」和「窺系列」、「雅謌系列」、「冠系列」等近50件繪畫和9部動畫錄像交互敘述，構築一處以女性為主體的宮殿，在院落內，由藝術家以女性視點，綿密編織的記憶碎片的疊加，觀者隨著彭薇的視線或做停留，或從中帶走些什麼。

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❏ 展覽5｜黃郁媚個展

日期｜2024年5月12日至6月30日

時間｜週四至日，11:00至17:30

地點｜ss space space，新北市八里區中華路二段199號

旅英藝術家黃郁媚於台灣舉辦的首次大型個展，主要展出之新系列作品為藝術家與荷蘭紡織博物館（TextielMuseum）合作的創作計畫，也將結合其近年創作，探索「語言」如何作為傳達感性經驗的方法，回應不同文化脈絡下個人與周遭環境存在狀態的探問。

黃郁媚Yu-Mei Huang，是出⽣於台北的針織藝術家，⽬前居住於倫敦。她的作品專注於突破織品媒材框架，探討⾝體與空間關係，以及不同⽂化之流動。擅於應⽤不同針織型態的黃郁媚，曾與 Salvatore Ferragamo、Michael Kors、歌⼿林宥嘉、可⼝可樂等品牌進⾏跨界合作。

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❏ 展覽6｜浪濤之下亦有皇都

日期｜2024年5月4日至6月30日

時間｜10:30至17:30，週一休

地點｜鳳甲美術館，台北市北投區大業路166號11樓免費參觀

展覽由藝術家許家維、張碩尹、鄭先喻自2020年起共同推動的計畫，聚焦日本殖民統治台灣時期的製糖產業發展，並以當代影像創作、台灣與日本兩地傳統偶戲表演等，追溯台日之間的歷史與現代化記憶，藉此思考殖民者與被殖民者、操縱者與被操縱者的複雜關係。

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❏ 展覽7｜林沛瑤影像個展:超越視覺界限的自我測試

日期｜2024年4月16日至6月23日

時間｜11:00至18:00，週一休

地點｜金車文藝中心KCCA台北承德館，台北市大同區承德路三段131號2樓

林沛瑤以錄像裝置、3D 列印雕塑與空間安排做為媒介，打造出獨特的觀看視角，並帶出哲學性的自我思考。她的作品創造了一種「雙向」的觀看體驗，讓觀眾不單純像平常看展般被動地接受，而是能夠以主動的角色投入其中，並試圖與自己對話。

藝術家林沛瑤，1998年生於台灣台中，畢業於北藝大美術學系碩士班。作品以影像及空間裝置為主，經常以一種斷裂而雙生的知覺狀態為核心，將其轉化為影像中反覆的、變異的意識空間，揣摩其中多重軸線的時間性，以及游移不定的身體與自我知覺。

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❏ 展覽8｜關乎色彩II–義大利當代藝術家群展

日期｜2024年5月11日至6月29日

時間｜11:00至19:00，週日、一休

地點｜台北白石畫廊，台北市內湖區基湖路1號

展覽將梳理4位義大利當代重要藝術家：圖里．斯梅蒂 (Turi SIMETI, b.1929-2021) 、阿巴托．比亞希 (Alberto BIASI, b.1937-)、皮諾．皮內里 (Pino PINELLI, b.1938-2024)、納塔列．阿達米亞諾 (Natale ADDAMIANO, b.1943-) 各自創作軌跡，並於畫廊空間結合多組博物館級義大利經典設計家俱，藝術作品與設計思維經由色彩、線條、造型、現代性材料應用等元素展開對話，同時展示義式情調明亮輕快、前衛優雅的迷人風采。

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❏ 展覽9｜會唱歌的畫 弗朗索瓦邦內爾：亞洲首個展

日期｜2024年5月11日至6月30日

時間｜10:00至19:00，週一休

地點｜Bluerider ART台北敦仁，台北市大安區大安路一段101巷10號

弗朗索瓦・邦內爾François Bonnel（法國, b.1968）是一位抽象藝術家，目前居住創作於法國圖魯茲。邦內爾以即興的方式進行藝術創作，將音樂性融入創作中，在過程中不斷探索各種創作技巧及媒材，包括使用數位媒體、攝影及拼貼技術。隨著音樂性的不同風格，直率單純的線條、形狀、色彩，具高識別度，自由而純粹地釋放對藝術的熱情。作品永久收藏於美國哈佛藝術博物館，更獲紐約路易威登、巴黎歐萊雅、Longchamp等國際精品及眾多私人收藏。

【弗朗索瓦‧邦內爾個展藍騎士藝術登場】中年轉職成為藝術家獲LV收藏

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❏ 展覽10｜「之間」薩伊夫・加里波第

日期｜2024年5月10日至6月20日

時間｜13:00至18:00，週日、一休

地點｜安卓藝術，台北市內湖區文湖街20號1樓

加里波第在大學期間學習的農業學研究以及之後進修的版畫融合形成了他獨特的創作視角，他也藉此從科學研究的視角開啟了自己的藝術創作。多年來，他深入觀察微觀世界中的各種生物，並通過自己的筆觸在紙和畫布上呈現了處於現實與想像之間的微生物的形態。這種生物網狀的相互聯結的生態特性和對死亡和腐爛的映射啟發了藝術家，他畫筆下的世界逐漸變得盛大而包容，科學與藝術相互融合，催生出了跨越多種媒材的創作。

本次展覽最壯觀的莫過以菌絲體合成物製成的三根長逾5米的柱狀裝置，給予觀者直觀的視覺衝擊。透過多重媒材和形態，加里波第超越了肉眼可見的範圍和時間、空間的限制，展現了萬物在自然中持續分解又不斷融合的流動之美，定格了那些轉瞬即逝的樣態「之間」。

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❏ 展覽11｜天光 - 蔡文雄個展

日期｜2024年5月4日至7月12日

時間｜13:00至20:00，週一休

地點｜穎川畫廊，台北市中正區仁愛路一段45號2樓

藝術家蔡文雄，1975年自師大美術系西畫組畢業、1978年旅居美國、1992年回台定居。回顧自己的人生，前半段都在為生活奮鬥，人生的後半段做回自己，找回創作的初衷，近年的作品更加舒展自由，大筆揮灑、線性流暢，有種抒情的況味徜徉在生活的點點滴滴中。萬物間虛靜的變化，已然融入生活中的寧靜與安然中，萬物與我同在，而我也在萬物中。

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