做規定以外的東西——亞歷三小：在自己的作品中跌倒，反轉

本文選自《500輯》Issue101「MV，創造聲像的未來」

MV是一首歌的延伸，為觀眾帶來感官刺激，也為影像工作者打開實現想像力的可能。作為現今正流行的短影音形式之一，MV夾帶著跨界合作、藝術創作與商業策略的力量，被嵌入在各式社群平台與App中，無所不在地影響我們的生活。我們找來不同世代、類型的創作者，探究MV創造的聲像視野——MV既不是Music，也不是Video，它究竟是什麼？

亞歷三小（下稱亞歷）的第一支影片是用有鏡頭的iPod拍的，拍高中同學從山坡上溜滑板下來，跌倒，反轉，再跌倒，再反轉，就這樣。他開始拍片的想法很單純，成長於資訊爆炸的年代，起初只是看了一些國外的YouTube影片，想著如果自己也能拍不就滿酷的？又回頭看看社群上各式各樣的影片教學，發現拍片好像沒有那麼難？然後就一路拍到這裡了。

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輸入關鍵字搜尋「亞歷三小」，google給出的線索是：Pro級影像玩家、年輕網紅、YouTuber，一時或許難從文字中理解這人究竟是在幹嘛的？但這確實是亞歷發跡的路徑，他的創作慾來自「想做規定以外的東西」，我們或許能從他身上看見——目前網路上廣大的數位原生世代，他們起初怎麼接觸影像，又是如何運用獨有資源，以非典型方式更靠近創作者身份。

完全自學影像創作的亞歷，笑稱自己很emo，多數拍攝的創意來自負面情緒，近期釋出鄭宜農的〈咱〉，就是來自他與家人之間壓抑的關係，從私我出發的他，遇上學院派的自動鮪魚，除了技術上的支撐，也讓作品多了一個客觀凝視的視角。一拍即合的兩人，聽同一首歌的時候，腦海裡常出現相似的畫面，且一樣喜歡包括賽博龐克、人機界線等科幻與架空的世界觀，於是在SmashRegz〈這樣合法嗎？〉〈誰幹的？〉中有了魔幻繽紛、虛實難分的畫面。

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他的影像品牌「慣性頭痛」只接認為自己有發揮空間的合作，累積不少彼此信任的夥伴，甚至翻轉過往音樂產業中先有歌再拍MV的做法，以視覺角度在一開始就參與歌曲創作與專輯企劃，例如怕胖團《V》、ØZI《ADICA》都是例子。他們自嘲不是一生懸命的拉麵匠人，更像包山包海的永和豆漿，玩笑的背後其實是當代「MV導演」已能突破這個詞的原有侷限，廣納進A&R、行銷的思維。

亞歷的Instagram個人檔案上寫著傲慢、自私、貪婪、好勝。但見到他本人時，這些詞不像自我介紹，更像一種許願或壯膽。「每個作品拍完之後，我常會覺得好像就這樣，也沒有特別好。」除了慣性頭痛，他也慣性反省與反芻，在自己的作品中跌倒，反轉，想著是不是可以做得更好。即便如此，對於未來他仍努力保持清醒，「這個時代資訊太多了，大家每天像乒乓球一樣被打來打去、噴來噴去。」他的終極目標是到國外拍作品，把台灣的美學與文化帶出去。他說，如果實現了這個夢想，他也許就不拍了，因為文字、設計、音樂、時尚，他的興趣實在太多，都想體驗。年僅24歲，亞歷迸發的才華卻已讓人感到人生苦短。

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責任編輯：胡士恩

圖片提供：慣性頭痛影像