Issue 110｜最好的10支筆／李育昇╳使用三十年水彩筆：畫出服裝輪廓，⽤筆為⼑開路

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我的美學基礎建立在古典繪畫上，小學開始的美術班教育讓我拿筆畫畫的時間大過於拿筆寫字。服裝則是我的家學，大二左右開始接觸實務的劇場演出製作，那時才回頭認真地跟著媽媽一招一式把服裝製作的工藝學會。

從小看著爸媽如何從紙上作業的打版開始，接著剪裁、車縫等一系列製作工序完成一件服裝，因此能理解從設計圖落實到版型的過程，其實就是透過畫筆把腦中所想實踐到紙面上；這跟美術繪畫也很像，把觀察到的靜物或人物光影，透過畫筆與個人風格轉譯到紙上。

服裝製作上，在打版紙上畫出的線條九成都是之後的剪裁線，可以說是用筆為刀開路，因此都以線條與輪廓為主，打版筆也是越細越好，我習慣用0.3mm、HB的超極細自動鉛筆畫版型。美術班教育養成的人一定對一整盒有著從9H到9B不同硬度與黑度的素描鉛筆不陌生，黑度越高筆芯越軟，但離開了純美術的環境後，居於光譜中央的HB筆芯是我最常使用的中庸之道：剛柔並濟。

劇場服裝設計或是神明服儀冠帽設計，與時裝設計領域是完全不同的構成邏輯。劇場也好神明也好，設計的對象大多時候可以理解為非人類：物化與神話過的角色或是木石雕刻的偶像。他們的服裝與角色／人物設定有關，神明個性也是一種角色的人物設定，有的慈悲有的威嚴。因此視覺傳達上不會單靠一件衣服就講完所有的角色故事，有時會有大量的圖騰與彩繪、立體的裝飾物件做妝點，從紙筆繪圖構成的平面基礎上要再加入立體與質感的應用，這種訓練大部分也是養成自古典美術的學習背景，水墨畫構成山石或是松柏樹皮紋理的「皴法」大概是我所能想到最類似的狀況。

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現在很多電腦數位繪圖的技術很方便取得，但我還是倚賴傳統持筆的手繪老方法，一方面是美學養成背景給予的定錨感，一方面其實知道自己是在做一層又一層的轉譯工作：從腦中畫面到大家都可見可被說服的紙上畫面轉譯，以及從平面2D到立體3D的轉譯。近期代表性的幾個作品：妮妃雅參加《魯保羅變裝皇后秀》的戲曲造型、⺠俗再現代化的電氣神將系列，兩者的圖騰跟紋飾構成，也都是從設計圖和版型圖，就開始被賦予各式繁複的立體工藝轉譯。

本文選自《500輯》Issue110「最好的10支筆」

在數位化時代，已有許多工具可取代實體紙筆，然而握筆時的親密手感與創作直覺，始終難得。本期邀請仍常握筆的人們，分享他們與筆共處的日常；筆可以是讓心穩實的安心符；可以帶著手開發思緒未及的荒地；可以引導一場專注自我的對話，一段沈浸樂趣的時光。

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圖片提供：李育昇

責任編輯：胡士恩、林亞璇