音樂人WADE DAO：創造音樂被聆聽的方式

2025/02/21 文／郭振宇

WADE DAO｜#1994年生 #做音樂也跳breaking #當過學校老師 #創業策劃音樂活動 #身兼主持與演出

在成為音樂人之前，從美國唸書回台的WADE DAO，在學校教了幾年書——那時他還不知道，在教室裡試圖引導學生理解英文語境、打開肢體舞動的經驗，會與拿著麥克風主持音樂活動、牽引現場氛圍有所相通，那都攸關如何在一段有限時間內傳遞想法，建立信任關係。那些年累積的儲蓄，也成了WADE DAO探索新事業與技能的務實基礎。

從小，WADE DAO的音樂品味就受到多元的文化影響。

受父母影響，他喜歡爵士、靈魂、放克等黑人音樂，也聽了許多古典樂和管弦樂，再長大一點又接觸了嘻哈、breaking（霹靂舞）等街頭文化。不過，WADE DAO並不甘於只是隨便聽聽音樂，他希望與音樂建立更深層的連結——他稱之為「deep listening」（深度聆聽），後來成為他發展事業的核心概念。

2022年，WADE DAO與夥伴Nick等人成立「Melting Part」，這是一個專注於音樂活動策劃的品牌，旗下著名的現場活動「爵犬」，融合爵士與嘻哈、放克等音樂元素，吸引眾多樂迷追隨，成為近年台灣最特別的地下音樂場景之一。他也在Melting Part活動中擔任主持人，持續發表個人音樂作品，並以EP《A WILD DANCE OF FLAME》入圍2023金音獎最佳新人獎。

是藝術家，也是音樂創業人

身兼兩種身分，WADE DAO有時感到分身乏術，卻也開始對這兩個角色有不同的思考。他理解音樂人「需要舞台」的苦悶，同時觀察到聽眾對深度聆聽的需求，作為品牌經營者，他希望 Melting Part的活動能成為兩端交流的重要平台。「現在很多活動難找到那種『人與人之間的連結』，更像一種交易——你付錢，我提供服務，然後結束，沒有真正的互動。」

作為音樂人，他則欣賞那些帶有新商業思維的創作者，他們通常不與大公司合作，而是以獨立品牌創造「被聆聽」的方式。「我最喜歡的藝術家們，同時也是我最欣賞的創業家——他們向我示範，為自己從事的事情定義價值是創作者的責任；你可以在稀缺性和需求上找到著力點，開創適合自己的商業模式。」作為嘗試，去年WADE DAO與HUGO共同發行專輯《NIMBO》時，製作了限量300本的小誌，當中收錄兩人的日常生活、未公開的訪談片段等，以不同媒介呈現創作者思考。

WADE DAO在Melting Part旗下現場活動「爵犬」中擔任主持人與演出者。圖／Melting Part提供

（左）WAVE DAO與HUGO發行專輯小誌。（右）《WAVE.DAO》專輯卡帶。圖／Melting Part提供

開拓多元的溝通語言

近期WADE DAO與Melting Part都跨足服飾、藝術策展等領域，首要考量不是拓展影響力，而是他想藉此機會學會更多「語言」——音樂、商業、服飾、策展對他來說都是一種語言。他認為一個人掌握的「語言」越多，便越能與不同領域的人交流，如此也越自由、越能回頭誠實地做自己。

「你如果去國外生活，一定要快點學會當地語言，不然回不了家。」要盡快找到適合自己的學習方式——這是WADE DAO想給新世代創意人的建議之一，如他自覺擅長透過「玩樂」、直覺式的探索來學習，「團隊中一定有比我更會思考、更擅長執行的人，但我花了很多時間研究『玩』這件事；有些東西無法靠思考得到答案，像人們說『play music』，而不是『think music』。」

而Melting Part的活動之所以能吸引眾多樂迷，或許就與它好玩、且融合了多種「音樂語言」有關。去年10月爵犬首次移師至花博流行館舉辦，帶來一整日的小型音樂祭「爵犬ALL DAY」，完成一項重要里程碑。

那次經驗，讓WADE DAO意識到原來有那麼多人在背後支持自己，他希望將這樣的累積轉變成一種對抗的力量——對抗「讓人們變無名的權力」。「例如，台灣在奧運可以叫做『台灣』嗎？當你不能在國際上說出你的名字，會對這個國家的artists帶來哪些傷害？」

身處在這個時代，WADE DAO體認到接觸多種語言與國家文化的經驗，其實是一種特權。而他想要善用這樣的幸運，讓人們深度聆聽台灣，發現這座島嶼原來也有很特別的聲音。

WADE DAO的工作心法

✸掌握多元語言

不只是說話的語言，也包含各種藝術、創作的語言，學會語言能幫助你在陌生領域感到自在。語言間也能相互參照，讓你發現新的視角，開啟更多機會。

✸找到適合自己的學習方法

learn how to learn，找到什麼方式讓你學得最快，是圖像或是語言？需要時間探索還是直覺先行？學得越多你能玩的東西越多。

WADE DAO的推薦關注

#01 Ryosuke Tanazawa／@ryosuketanazawa

我最喜歡的當代嘻哈導演和攝影師之一，他和我欣賞的音樂家們一起呈現的影像，對我來說就像魔法。

#02 Sheng Lam／@8bitwizard

一位我關注許久、活躍在Instagram上的插畫家，他的作品總是讓我重新思考對立和轉譯的可能性。

#03 DeMarcoLab／@demarcolab

我最喜歡的台灣品牌之一。他們在服裝和文化間建立的連結，啟發我更深入挖掘高度專業和日常生活之間的可能性。

本文選自《500輯》Issue126「創意開路，新世代工作學」
我們為了什麼而工作？生存與熱愛如何兩全？在科技與社群急遽改變生活方式，鬆動就職框架的當今，我們學習消化各種可能的選項——哪些適合嘗試，哪些不應成為限制。此期專題提問生於1990年代的創意工作者，如何為興趣與擅長開發價值，找到持續支持自己的方法，其經驗又反映哪些新興的文化與思想。