燈光設計師建權：讓燈光成為敘事推手

2025/02/22 文／葉冠玟

建權｜#1994年生 #自學燈光設計 #做過編輯與行銷 #上班寫程式 #下班做演唱會

「我是個不菸不酒，沒事不熬夜的燈光設計師。」建權一句發言，翻轉許多人對藝文從業人員的既定印象。「這行業的人來來去去，畢竟工作型態容易讓人消磨殆盡，但我還有很多想做的事，『健康』是長跑的最基本要件。」揮灑近10年青春在燈光設計領域，建權將熱愛的志業視為需要長期深耕的藝術與專業，從不是競速型比賽。

熱情與現實間找平衡

廣告系畢業的建權，帶著在傳播學院劇場接觸燈光設計意外燃起的熱情，進入音樂展演空間The Wall實習，秉持「不懂就問，被打槍也是種學習」的心態，快速吸收業界前輩們傳承的經驗，後跳脫場館經營方的視角，以燈光設計身份陸續參與美秀集團、I Mean Us等樂團的專場演出。

就在建權決心獨立闖蕩、創業成立演唱會製作團隊semi後，凡事追求有趣的他很快發現，「好玩固然重要，經濟也是一大考量，如果想用『愛』投入熱愛之事，必須有一定資本，才能有底氣不為錢所困。」

建權深知，自由工作者為了收入瘋狂接案、因著案源不穩定的窘境來者不拒，換來的可能是長達半年零休假的一身疲憊。他再次轉換跑道，白天在科技業做產品經理，下班後則繼續從事喜愛的演唱會工作，去年更趁休息空檔報名程式語言專班，順利轉職為網頁工程師。始終不變的是，將個人可運用時間大量投注到燈光世界裡。

斜槓是相輔相成

「斜槓的人愈來愈多，問題是有些事要熬過學習的高原期，你才會知道它真正有趣的地方。」對於當今工作趨勢，建權想得透徹，他刻意捨棄滑社群、社交等休閒娛樂，將大多時間分配在「工程師」與「燈光設計」兩種職業身份。「斜槓並不等於學藝不精，其目的在於相輔相成，就像燈光的運作原理，可能也會用到程式軟體，如此一來我就可以得到與眾不同的見解。」

走過以燈光系統助理參與周杰倫《嘉年華》於歐洲的巡迴演唱會、以導演和燈光設計身份和無數音樂人合作，建權愈來愈清楚自己能發揮的舞台在哪，加上有穩定正職，他將接案頻率從每週一檔降至每月至多一檔，慎選自己欣賞又投緣的表演者，把每場演出做到問心無愧。

建權近期最滿意的作品，是今年初創作歌手吳獻 Osean《Good Enough》的發片專場，他巧妙將投影幕化為光下的畫布，使燈光不僅是氛圍營造者，更成為敘事的推手。在〈小林綠〉一曲中，光源隨音樂縮放轉移自如，時而呈現夢幻漸層，像不同顏色的染色體有機地變動著，將歌詞的內心世界具象展現。「過去一年就像復健之旅，解開了時間、預算等限制，不再用下意識做設計、不讓作品成為能複製貼上的樣板，重新找回了做燈光的興奮感。」

「燈光與演唱會讓人著迷之處，在於它像一霎煙火，漂亮而短暫，錯過不再。」建權說，儘管兩小時演出的背後，是一次次耗費數十小時的設計編寫和來回修整，但一站上控台、音樂一下的瞬間，又會快樂成癮，直至結束都意猶未盡。

建權於歌手吳獻的演唱會上，將投影幕結合燈光，讓歌詞的內心世界具象展現。圖／建權提供

2021年由建權擔任製作，與獨立樂團DSPS聯手打造的「意識的迷霧」沉浸實驗演出。圖／建權提供

semi於2021至2023年間造訪多位音樂人的創作基地，製作一系列「ROOM SERVICE」文字與影音內容。圖／建權提供

創意工作者的的必備技

作為接案經歷豐富的創意工作者，直說自己「很愛睡覺」的建權，將睡覺作為調適失敗感的方法，「記住『一次失敗不會世界毀滅』，如果盡力了還是有狀況，就好好睡一覺、記取教訓再往前進。」他也語重心長地提醒要「照顧好自己」，創意工作者的勞動環境相對沒保障，碰到身體不適還是得照常上陣，身心健康是種責任，是保持工作穩定的重要基石。

走過多方探索的二字頭，邁入30歲的建權，期許自己更加沉著，能收起對新奇事物易受誘惑的心，在想鑽研的燈光與程式領域中做精、做深。下階段他希望能挑戰新型態的音樂展演，製作突破物理限制、具互動樂趣的虛擬演唱會，繼續用愛，為喜愛的音樂點亮最相襯的光。

建權的工作心法

✸培養親和力與溝通力

不代表要努力社交，而是對每個人都抱持好奇心並努力理解。由於接案所需資訊與技能，往往來自於認識不同領域的人，他們提供的學習方法，可以有效減少摸索時間。

✸心存感念

這點尤為重要，很多機會有時候可能只來自朋友的一句好話，或是遇到危機時，朋友情義相挺陪你解決問題，要把受到的幫助記在心中。

建權的推薦關注

#01 Catsuka／@catsuka

我不太從別人的燈光設計找靈感，畢竟做好玩的「原創」很重要。這帳號時常分享各式優秀的動畫作品，讓我可以從中尋覓有趣的參考元素。

#02 Saturate Designs／@saturatedesigns

泰國新崛起的燈光工作室，他們的燈光師常會錄下現場工作的日常，也做了很多厲害、蘊藏特別構圖的舞台設計作品，值得燈光愛好者關注。

#03 NONOTAK／@nonotakstudio

這對法國雙人組合主要由插畫家出身的Noemi Schipfer負責動態視覺，多年前訪談過她從事新科技藝術創作的心路歷程，可以說是啟蒙我、促使我更想往燈光還有新媒體發展的藝術家。

本文選自《500輯》Issue126「創意開路，新世代工作學」
我們為了什麼而工作？生存與熱愛如何兩全？在科技與社群急遽改變生活方式，鬆動就職框架的當今，我們學習消化各種可能的選項——哪些適合嘗試，哪些不應成為限制。此期專題提問生於1990年代的創意工作者，如何為興趣與擅長開發價值，找到持續支持自己的方法，其經驗又反映哪些新興的文化與思想。