設計師高晗：設計訊息，建立系統性的力量

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點開高晗的作品網站，會發現他做設計的延展性之大；以平面設計為主力，客戶來自時裝、運動、飲食、香氛、媒體等各領域，有國際品牌Apple、Nike、Kappa，也有來自中日的獨立出版單位Same Paper、策展工作室Atama，在商業語言和文化氣息中拿捏自如。「我很早就知道自己對設計有興趣，因為我從小就無時不在思考。」一支廣告背後經過哪些策略設定和訊息整理？運用哪些元素構成最終的視覺感受？高晗對於設計解決問題的力量極度感興趣，與許多平面設計師因喜愛畫畫、視覺創作而入行有所不同，他著迷於品牌設計能夠建立傳遞訊息的系統，進而影響受眾和市場。

在大學受過工業設計教育後，高晗確信自己更偏好能快速落實想法、有更多嘗試空間的平面設計，經過幾年實習與接案，他進入耶鲁大學藝術學院平面設計系就讀碩士。這裡不教導商業性的溝通表達，更著重發掘學生的自身特質與觀點，高晗在研究所的一件作業甚至是融合了錄音與動態影像的作品——設計力不是做出好看的視覺，而是用清晰獨到的邏輯，展示一個推導過程。研究所的那段時光，幫助他更暸解自己。

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跨國界的獨立工作型態

現今高晗在上海與紐約兩地成立工作室Workbyworks，並選擇在紐約生活。「生活有太多層面會影響設計了，我渴望身在一個視野與交流更開放的環境中。」雖說是工作室，高晗與另一位以程式設計為專業的夥伴其實各自獨立，偶在案件需要兩方專業時合作。「近年平面設計的印刷、實體需求轉至線上，品牌和程式設計都在建構系統，因此能有很好的溝通和合作效果，也不會彼此競爭。」

疫情後遠距工作型態普遍，高晗未雇用員工，而是依案件需求組隊，讓工作運行更有效率。他一直都專注於個人經歷的累積，而非經營好一間設計公司。「待你有一定的經歷，客戶會對個人有更高的信任和價值感；公司可以更換總監，但思維和能力離不開一個人本身。」

為好玩、為自己舒服而做

在環境變動快速、資訊爆炸的時代，要做出一個持久的設計已不太可能，設計的角色更是在激發品牌活性與能見度。高晗談起近期特別有成就感的案子，是替中國服飾品牌「蕉內」做品牌升級。因品項增加，原先的視覺系統已無法滿足需求；在不更新Logo的前提下，他設計了一套以網格為基礎的系統，建立在各種應用情境下都能有所依據、保有一致性的秩序。看似隱性，卻是穩度品牌個性與發展的重要核心，這也是他感興趣且相信的，系統性的力量。

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高晗的案量看似工作狂，其實他每天只花四到五小時處理工作，但其餘時間也幾乎無時不刻在轉動「設計腦」。去年他與朋友開啟「side view」計畫，開發線香檯、酒杯等生活物件。「現在大家的專注力都在網路上，對於實體物件的感知力和在意好像都下降了，好看好用的產品越來越少，我覺得很可惜。」心中抱著對日本、歐洲經典設計的感念，他們樂在創造「自己看了舒服，為生活增添儀式感」的物件，也期待有機會在未來接觸市場。

在商業設計案件以外，高晗常有基於「好玩、認同」開啟的合作，像是和品牌提出聯名的點子，與出版單位《Same Paper》橫跨多年的合作，在為其設計的刊物、周邊商品中也投注自己的品味與喜好。「我關注的是設計本質，而不僅是平面設計。如果去到室內或建築空間領域，我應該也能透過學習完成一個案件。」只要夠有趣，有氣味相投的夥伴，高晗的設計實踐有無數可能。

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高晗的工作心法＆推薦關注

✸鍛鍊溝通轉化力

設計師必須能理解客戶需求，並將訊息轉化成恰當的、具有核心概念的另一形式。在快速變動的時代，必須開放性地接收各種新事物，才能理解並適應市場需求，融會設計與商業語言。

✸專注於個人累積

我的多數客戶都是從網路上看到作品來詢問合作的，把作品做好是最高效經營自己的方式，作品是建立個人辨識度、客戶信任感的核心。

M/M (Paris)／@mmparisdotcom

1992年創立於巴黎的創意工作室，以獨特的拼貼和手繪塗鴉風格，活躍於音樂、時尚和藝術等領域，與Björk、Madonna、山本耀司等知名創意人合作，作品趣味且富有啟發性。

本文選自《500輯》Issue126「創意開路，新世代工作學」

我們為了什麼而工作？生存與熱愛如何兩全？在科技與社群急遽改變生活方式，鬆動就職框架的當今，我們學習消化各種可能的選項——哪些適合嘗試，哪些不應成為限制。此期專題提問生於1990年代的創意工作者，如何為興趣與擅長開發價值，找到持續支持自己的方法，其經驗又反映哪些新興的文化與思想。

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◎圖片提供：高晗

◎責任編輯：林亞璇