撥動時間的痕跡！韓國藝術家莉景「時空蝕：光的間界」MoCA Studio展出

2025/02/21 陳宜慧

韓國藝術家莉景（Ligyung）向來以其對光、空間與知覺的探索而聞名，並擅於透過作品呈現光與黑暗、存在與缺席之間的關係。全新「時空蝕：光的間界」個展，於1月17日至5月4日在台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio登場。藝術家以單一現地製作裝置，透過自然光挹注的變化性，不只與建築場域產生連結，亦加入帶有台灣色彩的元素「肖楠木焚香粉」，創造出遊走於虛實間的中介感，並呈現出「我們想要記住些什麼、並留住些什麼」的自我反芻與思考。

韓國藝術家莉景（Ligyung）以「時空蝕：光的間界」沉浸式個展，創造焚香粉與光影間的對話。
圖／台北當代藝術館提供 — 韓國藝術家莉景（Ligyung）以「時空蝕：光的間界」沉浸式個展，創造焚香粉與光影間的對話。圖／台北當代藝術館提供

探索光與記憶的對話

1969年出生於韓國的藝術家莉景，現於布魯塞爾和首爾生活與工作，擁有倫敦切爾西藝術學院（Chelsea College of Arts and Design）的哲學碩士及美術碩士學位。莉景擅以光與空間為主要媒介來探索生命的二元性，並透過作品呈現光與黑暗、存在與缺席之間的關係。雖然她的作品中不以實物進行創作，卻能從對社會與人性本質的洞見出發，檢視現象與現實之間的關係，並揭示生活中的根本議題。其作品曾在光州雙年展、釜山雙年展，及歐洲和亞洲的多個展覽中展出。

此次展覽以兩個展間分別展出「實體和痕跡」，以及「記憶和忘卻」的概念主題。在兩個展間裡，地面上擺放著象徵完整與破碎的概念性「高塔」，上面刻有銘文。隨著展覽進行，高塔上的肖楠焚香粉銘文會因觀眾互動而逐漸改變和轉化，視覺上體現時間的流逝及其循環痕跡。

藝術家莉景表示，「我的作品通常會先去解讀空間，再來進行創作。因此，當我第一次來到當代藝術館時，我感受到這座建築物的美麗，還有時間在建築層層堆積的美好。所以我在進行創作時，我首要的目的就是希望作品可以跟這棟建築物產生連結。同時也能應用到臺灣當地的素材，而肖楠木焚香粉是我來臺灣才找到的一個素材，非常有魅力，它燒了之後會變成黑色，我覺得這樣子的特性，能讓我用視覺去呈現實體與痕跡的具體化。」

藝術家運用肖楠木焚香粉以及改變建築格局，創造出永恆與無常之間的感官對話。圖／台北當代藝術館提供

透過禪修問答邀大眾對現實提問

此次展覽有兩個展間，透過藝術家作品裡的語言，讓展間產生連結。莉景表示，「在佛教有一種禪修問答的形式，這次我也把禪修問答套用在作品裡面。這不像一般的辯證有邏輯性的思辨，反而更像是參與問答的人，透過這個過程自己去參透、領悟到其中的道理。」

走入展間，觀眾可以將焚香粉自由拿起並填滿文字空隙。「當我們把這些焚香粉拿起來時，它是實體的，但隨著我們放開的同時，它的實體也會消失。」此外，展間的牆面也打掉了一部份，讓自然光入內，使得有些文字可以因為光線的照射讓人看得很清楚，而有些則略顯模糊，這也象徵了藝術家想要體現的哲學性。此外，牆面的拆除也不只是為了光，亦體現出過往建築物的時間意象，因為藝術家希望透過這樣的呈現，將建築物的時間堆疊性呈現出來。

跨越拱門，我們來到另一個展間，其地上呈現的文字內容，即是「唯一真實的樂園，是我們失去的樂園。」這個句子；藝術家表示她想突顯的是，「東西雖然消失了，但實際上，卻是用另一種形態的存在去進行思考。」

因此，這兩個展間所呈現的句子，即是針對創作主題進行不斷地詢問與回答，並形成一個連結和循環的概念。同時，從早到晚，不同的光線、會產生不同的變化，藝術家也希望藉此創作「讓大家去思考，我們希望記住什麼，又希望留住什麼？」