以發光之窗一窺羅馬尼亞百年記憶！安德利亞．梅達爾個展關渡美術館登場

2025/03/10 陳宜慧

羅馬尼亞藝術家安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）在台首次個展「從你的窗櫺開始綻放以來」，於3月7日至5月18日在關渡美術館登場！藝術家將幼時居於古老拉柯伊村莊的記憶，以手工刺繡技藝透過螢光顏料結合塑料與鋁片，巧妙映照出羅馬尼亞百年歷史變遷下，以女力撐起的時代意義。讓自去年祖母過世後便杳無人煙的老宅，也能因牆上透著螢光的窗、攀附蔓生的植物，使早已不存在當前現實的人與往事，透過藝術的介入，再次重生。

羅馬尼亞藝術家安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）在台首次個展「從你的窗櫺開始綻放以來」，於3月7日至5月18日於關渡美術館展出。圖／安卓藝術提供

擅以對比融合新舊的羅馬尼亞青年藝術家

曾於2021年獲羅馬尼亞青年藝術家大獎，1990年出生的羅馬尼亞藝術家安德利亞．梅達爾（Andreea Medar），生長於後共產主義時期的90年代，祖父母所生活的村莊拉柯伊（Racoți），這個彷彿被時間遺忘的小鎮，老屋荒廢、人口流失、傳統手工也被現代化所取代，而這一且都深刻的影響了她的創作。

畢業於蒂米什瓦拉藝術學院繪畫博士班的她，後因紙上空間有所侷限，便將創作擴展至雕塑、裝置與錄像，並擅長透過對比手法，將過去與現在、傳統技藝與當代材質結合後，融入親身經驗與當代議題進行新的詮釋。

此次個展為關渡美術館「女性歷史（Herstory）」計畫個展之一，此計劃每兩年會邀請一位藝術家來台展覽。作為一名生長於後共產主義時期的女性藝術家，梅達爾透過家庭記憶，將傳統刺繡與當代媒材融合，並藉由一段家庭記憶反射出羅馬尼亞100多年來的社會變遷。

以藝術創作梳理羅馬尼亞百年變遷

走入依山而建的關渡美術館，必須先從四樓走至三樓，才能開啟這場展覽的序幕。此展聚焦於一座曾是村莊學校的建築，這棟簡樸的房屋原為藝術家祖母的祖屋，於1858年改建為學校。如今，這座建築已無人居住，與村落中多數廢棄的老屋一同靜立，成為村莊命運的隱喻。

來到三樓時，憑藉著挑高場域的特性，即可看見下方有如埃及壁畫的人物、窗櫺、植物，由暗至明、由明至暗的持續循環，而這一切正呼應著座落拉柯伊村祖母宅邸之窗，其光影交織亦猶如歷史跟現實的時空交錯。

除了俯視的場景，在3樓率先映入眼簾的即是以羅馬尼亞歷史與藝術家的家族史穿插的年表，讓觀者從羅馬尼亞一個世紀、長達百年，自共產轉型至民主的時代變遷，對照這個在土地上生存的家族故事。此外，展示櫃內所擺放的家族照片與文件，則是將真實感悄然帶入展場之中。而牆上的短片，則是介紹了祖母與其舊居是如何啟發藝術家創作的脈絡。

另有一件藝術家最早以手工刺鏽在塑膠桌布上的作品，梅達爾表示，塑膠布是村莊裡吃飯時會鋪在桌上的桌布，而她選擇以此為載體的原因，則是因為早期的女性會手工縫製每個桌布，但如今因時代變遷，已漸漸失傳，為了將其傳承，她便選擇以此概念結合更為當代的語言進行創作。

年表牆對照著羅馬尼亞與藝術家安德利亞．梅達爾家族史。圖／Chris Chen提供

牆上短片簡介藝術家的祖母與其舊居是如何啟發藝術家的創作脈絡。
圖／Chris Chen提供 — 牆上短片簡介藝術家的祖母與其舊居是如何啟發藝術家的創作脈絡。圖／Chris Chen提供

以「發光的窗」召喚不存在當前現實的美好記憶

來到二樓，梅達爾表示，自己受到祖母故居老房子窗櫺的啟發，而有了此系列創作。在那個村莊裡，所有的窗戶幾乎都長這樣，是非常具歷史代表性的建築，特別是祖母故居也曾因時代需求改做為學校使用，亦是許多當地人的集體回憶。「我的祖母是最後一個居住在那棟房子的人，但她在去年過世後，如今這棟建築已無人居住。因此，我希望透過我的作品，讓這些窗戶即便無人居住，也能自己發光。」

在二樓展場可以看到窗櫺與各個人物剪影，如《穿著盔甲的剪影》等，梅達爾表示，他們都是家族裡的女性成員，也象徵著每個世代的祖先，犧牲自己只為滋養下一代的精神。她們不只出現在牆上，也會穿插在植物的葉脈之上。而這些植物部份姿態取材來自祖母的花園，因這座花園曾由祖父與祖母共同照顧，然而當祖母過世後，這世上的最後一個園丁也徹底消失了，然而藝術家選擇以此方式，讓這座花園重生。

牆上的女性剪影皆為家族成員，她們來自不同時間軸，也會重覆出現，並因當時的時空背景而造就其尺寸大小的不同。圖／Chris Chen提供

以手工刺繡將傳統縫進當代之中

在技法上，藝術家以手工刺繡縫紉，一針一線鏽在塑膠布與鋁片之上，藉此召喚女性以刺繡維生的堅韌性格，並探討了記憶與物質性的深刻關聯。只因傳統刺繡曾是女性生活的重要部分，它不僅是日常用品與裝飾品的製作技藝，更承載著女性的生命經驗與世代相傳的文化符碼，亦體現出二戰期間，寡居的女性既要維持農務又要撫養子女，所承擔的一家之主的堅韌角色。

作品《自從你的窗櫺綻放以來三》其窗戶結構在設計上對應了藝術家祖母的房子，以環氧樹脂結合顏料、紙張、紫外線保護噴霧製成，在光下亦會產生反射性；此外，植物系列如《牛蒡》、《冰花二》等，則以塑料與鋁片製作而成，再加上藝術家以螢光顏料去浸潤每一條縫線，為此即使是漆黑的夜也會發光，也能造就出新舊時空的交織對話。

藝術家面對手工刺鏽的繁複圖案，僅在紙上打完草稿，便直接縫製於塑料或鋁片之上，細看可感受其強大的工藝。
圖／安卓藝術提供 — 藝術家面對手工刺鏽的繁複圖案，僅在紙上打完草稿，便直接縫製於塑料或鋁片之上，細看可感受其強大的工藝。圖／安卓藝術提供

圖中為作品《自從你的窗櫺綻放以來三》2024，此窗與村莊內的祖母老宅窗櫺尺寸相同。圖／Chris Chen提供

以錄像呈現作品之外的敘事

二樓的另一側則展出了三件錄像作品，由右至左分別為《合作》、《未來的大自然》、《自從你的窗櫺綻放以來》；右邊第一個錄像由藝術家、嫂嫂、母親三人，身著家族（曾祖母、祖母）傳承服飾，進行手工縫製的過程，去體現早期女性會團體工作的意象。第二個錄像，則是藝術家將取材於自然的作品再放回大自然的過程，因塑料在日光下會反映光澤，而那些發光的狀態也讓作品巧妙地與大地進行了一場互動對話。

而最後一個錄像，則是由藝術家所有家族成員共同完成的作品，她將「會發光的窗戶」帶回祖母過世後，便無人居住的舊宅中，讓被黑暗籠罩、不再有光的空蕩宅邸，因為藝術重新發光，也讓這段記憶再次被延續。