北美館兒藝中心「靜 • 物」以9組藝術家作品開啟對「物」的多重想像

2025/03/21 文字編輯／陳宜慧

全新「靜 • 物」於3月22日至8月31日在臺北市立美術館兒童藝術教育中心（簡稱北美館兒藝中心）登場！此計劃以「靜物」為主軸，由館內策展人王瑋婷策劃展出王亮尹、吳思嶔、走路草農／藝團、邱承宏、張義雄、莫伊塞斯‧巴瑞歐斯、郭柏川、劉啟祥、賴九岑等9組藝術家作品，涵蓋繪畫、雕塑、錄像與空間裝置等多元藝術形式，其中更包含多件北美館典藏作品。邀請大小朋友透過藝術重新審視日常物件，開啟對「物」的多重想像與體驗。

「靜 • 物」展覽以靜物為主軸，展出9組藝術家作品，涵蓋繪畫、雕塑、錄像與空間裝置等多元藝術形式，邀請大眾透過藝術重新審視日常物件，開啟對「物」的多重想像與體驗。
圖／臺北市立美術館提供 — 「靜 • 物」展覽以靜物為主軸，展出9組藝術家作品，涵蓋繪畫、雕塑、錄像與空間裝置等多元藝術形式，邀請大眾透過藝術重新審視日常物件，開啟對「物」的多重想像與體驗。圖／臺北市立美術館提供

以三大子題拆解靜物畫面向

「靜物畫」（Still Life）在17世紀荷蘭黃金時代，發展為獨立繪畫類型。當時，隨著經濟繁榮，美食佳餚、異國絲綢、精緻瓷器等成為畫家筆下的熱門題材。然而，靜物畫的歷史可遠溯至古希臘，並在不同時期與地域背景下衍生出多樣的象徵意涵。

此次展覽透過「物與物的關係」、「時光定格」與「物的再創造」三個子題，拆解靜物畫的多重面向，引導觀眾探索藝術家如何運用構圖平衡、凝結時間與情感，並轉化日常經驗，讓尋常的靜物在嶄新視角中，展現更多未曾想像的可能。

子題 1｜「物與物的關係」

藝術家透過靜物擺設之間「物與物的關係」，巧妙營造畫面的比例與構圖，不僅成為召喚記憶、激發想像的媒介。一如前輩藝術家郭柏川的《蘋果與花布》色彩飽滿鮮明，融合後印象派、野獸派的用色及精神，不僅展現對家鄉臺南燦爛陽光的回應，西方油彩顏料與中式宣紙的結合，成為思索東西融合的代表作品。

而張義雄1950年代的作品《吉他》則是以強烈的黑色線條勾勒畫面，將吉他、樂譜、花瓶等桌上物件呈現出如剪紙般的拼貼效果，作品反映藝術家當時所承受的生活壓力與內心鬱悶，也展現他對畫面構圖的精心佈局與用色技巧。至於《香蕉恐龍》由來自瓜地馬拉的藝術家莫伊塞斯‧巴瑞歐斯，透過描繪恐龍在巨大的香蕉上爭吵，隱喻中南美洲長期依賴香蕉為主要經濟出口作物的情況下，未曾止息的權力鬥爭。

莫伊塞斯‧巴瑞歐斯《香蕉恐龍》， 1999。臺北市立美術館典藏。圖／臺北市立美術館提供

子題2｜「時光定格」

光線在靜物作品中扮演關鍵性的角色，而「時光定格」則深入探討其中隱含的時間概念。《最後的願望》是藝術家王亮尹以著名的流動筆觸與滴流色塊，描繪生日蛋糕的外包裝及櫻桃，透過這些物件喚起觀眾對回憶與願望的聯想，營造情感與自我對話的空間。同樣取材自日常經驗，劉啟祥《桌下有貓的靜物》描繪一隻花貓趴伏在桌下層板，桌上擺放著柚子、柿子與佛手瓜等蔬果，光線自畫面右上方灑落。透過藝術家的視角，觀眾彷彿與藝術家一同凝視日常一隅，感受光影流動間的寧靜與詩意。

王亮尹《最後的願望》，2013。臺北市立美術館典藏。
圖／臺北市立美術館提供 — 王亮尹《最後的願望》，2013。臺北市立美術館典藏。圖／臺北市立美術館提供

子題3｜「物的再創造」

在「物的再創造」中，主要將自身經驗轉化為獨特觀點的藝術形式，探索物件在不同情境中的全新意義，進而激發觀者的多元聯想與情感共鳴。像是吳思嶔的單頻道錄像作品《I have a good doggy》靈感來自於他在工作室附近撿拾到狗的頭骨，以影像紀錄使用樹脂土逐步還原狗的肌肉與皮膚，最終塑造成迪士尼卡通中的布魯托，其作品在自然物與人造物之間展開辯證，突顯生命中荒謬與幽默的本質。

吳思嶔《I have a good doggy》， 2010。
圖／藝術家、臺北市立美術館提供 — 吳思嶔《I have a good doggy》， 2010。圖／藝術家、臺北市立美術館提供

而賴九岑《零大於壹Ⅲ》組件則以微觀視角呈現拆解後的玩具，讓圖像遊走於具象與抽象之間，營造出似曾相識卻又陌生的視覺驚喜。值得注意的是，本次展覽更首度將藝術家筆下的玩具零件與作品並置展出，深化對物件與記憶的探索。

賴九岑《零大於壹III》，2002-2003，臺北市立美術館典藏。圖／臺北市立美術館提供

以水泥動物塑像、充氣裝置水果勾起集體記憶

現地製作的《採光》隧道由邱承宏精心打造，以混凝土石刻版畫形式呈現，細膩刻畫植物及光影紋理，觀眾可戴上頭燈觀看隧道裡的微觀、日常，思考現代化進程中，人與風景、景觀的關係轉變；另一件作品《水泥動物園》重現1970、1980年代常見於臺灣校園、公共遊樂空間的水泥動物塑像，樸拙的造型及表情曾經是許多觀眾的集體記憶。