Issue 131｜創作轉折通往的地方／2025米蘭家具展，三個品牌觀察：在習以為常中重新發現的設計力

「時代性」是設計師的集體討論，在今年的米蘭家具展上，依舊千萬個設計百花齊放，也看見設計師們對當下氣候、人文、哲學的深入探索，對經典的重新演繹。從美學，材料，溝通的形式，到品牌與使用者的關係，都讓人更確定，設計是向未來看的創新，也是回看過去的反思。

Cassina：21世紀的現代主義

1965年，義大利家具大牌Cassina取得三位現代主義大師Le Corbusier、Pierre Jeanneret、Charlotte Perriand的作品生產權，開始工業化生產著名的「柯比意鐵三角」之作，這是設計史上的轉折——讓原本少量的訂製家具得以進入大眾生活中，也是「設計師家具」與品牌的現代合作模式先驅。

這系列從未改變顏色與材質，但Cassina在今年米蘭家具展上提出：當年設計師們想像的未來，今天已經變成另一種樣子了，那麼當今的現代主義會是什麼樣貌？

經過長時間合作研究，Cassina為四款標誌性座椅推出深紅、海藍、森林綠限量版配色，跳脫過去的黑白，也呼應Corbusier當年的建築色彩學研究。更加入天鵝絨材質版本，打破以往只有皮革加金屬框架的硬挺，為那個時代講求的「形隨功能而生」，加入空間氛圍感與人性感知語言，創造了既熟悉又耳目一新的經典。

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其中2號與3號扶手椅（Fauteuil Grand Confort）亦推出「Durable」永續版本，以回收聚酯與生物基聚氨酯打造坐墊，順應時代對材料循環的投入。這個舉動，不是因為懷舊而提出經典，或追求流行的換色商業操作手法，它展現了與時俱進的設計思考，說明好設計是對習以為常不斷重新發現的能力。

Alessi：從生活到生命

義大利國民設計品牌Alessi，自1921年創立以來，專精廚具與居家用品，一直是設計型日用品的高手，也是與最多頂尖設計師合作的品牌。此次米蘭家具展Alessi以「The Last Pot—骨灰壇」為主題，邀請多位大師參與設計。這是我第一次在設計展上見識到關於死亡的議題，它挑戰了設計疆界，也思考了社會文化如何面對生命。說來也順理成章，Alessi的整個品牌史，都環繞著各種容器，不斷追求更美觀更好用的設計，往承載人類至最後的容器下手，大膽挑戰設計圈鮮少關注的領域。

每位設計師都以「很自己」的語彙回應這項命題：深澤直人以陶土建造一棟簡單小屋，窗與門打開，內部可見金屬容器，這便是迎接生命回家的「The Last Pot」；普利茲克獎建築師David Chipperfield以鍍銀鋼打造一只極簡的圓潤扁球，寧靜優美；燈具設計師Michael Anastassiades以蛋形金屬象徵生命輪迴；Philippe Starck帶來兩件設計，一是蝕刻人像的玻璃方盒，另一為金屬骨頭躺於發光的枕墊上，很是他招牌的幽默。

Alessi為此展覽也同步出版《The Last Pot》一書，書名中將Last一詞被劃去，意味著不將死亡視為終點，卻提醒著我們對於生命儀式感的探索。我也在想，就算還未思考自己的生命終點，一座美麗的骨灰壇，也可以是逝世寵物的安放之所。

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Aqua Clare╳Honok：回收塑料的詩意

此次米蘭家具展上討論度極高的「Trace of Water」，是一檔以寶特瓶製成的湛藍色美麗展覽；由日本飲用水品牌Aqua Clara，與專注於研究環保材料與技術的設計公司HONOKA合作。作為飲用水大牌，Aqua Clara以2030年達成100%回收率為品牌目標，積極尋求設計端的跨界合作，探索回收塑料的可能性。

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用回收塑料製成物件早已是時代顯學，然而，這兩方以詩意的觀點—「水的痕跡」出發，在概念上創造更高的視角。HONOKA發現，瓶中樹脂因長期接觸水而產生的濕氣，在高溫中會幻化成內部微氣泡，設計師將這些氣泡視為「水的痕跡」，將塑料瓶廢料轉化為七種建築與空間材料：像是細雪般的塗層、有如冰塊透明的磚瓦、有如小雨滴的珠狀顆粒⋯⋯再以此材料延伸成為家具或建材。

七種材質皆以日本自然意象命名：白氷、霰、甘露、 浪間，鱗、白波、霙，既有功能性也富含文化美學，這正是日本設計帶給人的感受——文化層次與精神性，發生在環保與製造技術上，實在更加動人。

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本文選自《500輯》Issue131「創作轉折通往的地方」

創作轉折很少沒來由地出現，它通常有跡可循，通過自我的準備、實驗、試錯，最終在巧妙的時機點被觸發。本期《500輯》試圖逗留在創作者／品牌的轉折點上，看他們如何破除限制，創造希望被理解的方式，以及這些累積成轉向的動力與勇氣，將帶他們通往什麼地方。

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◎責任編輯：林亞璇