2025台北當代藝術博覽會公眾開放中！現場直擊亮點展區一次看

做為藝術迷的年度盛會，2025第六屆台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai Art & Ideas）已盛大開幕！自5月9日至5月11日於台北南港展覽館正式對公眾開放，不少來自世界各地的藝術愛好者與藏家皆齊聚於此。今年，台北當代再度匯聚全球最具指標性的頂尖畫廊與藝術家，從經典大師到當代新銳、傳統繪畫到數位藝術等精彩紛呈。究竟有哪些不容錯過的焦點亮點？一起來深入探索吧！

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一次飽覽三大展區、兩大特展、精彩主題論壇

當代藝術像一條長河，順著各種支流持續開啟無數種探索可能；有時討喜可愛、有時冷硬嚴肅、有時在全球化底下挖掘本土意識，有時也從最傳統的途徑出發找尋新穎視野；在無數次潮來潮往之際，藝術迷總能在閱覽風景的路上，慢慢發現當代藝術的輪廓，從凝視、恍惚、質疑、微笑、迷惘等種種情緒中，發現雕塑也好、錄像也罷，世界總是這樣那樣，然後在一遍遍的往來間，淘洗出自己的心之所嚮。

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今年台北當代以三大展區「當代網域」（Galleries）、「藝韻匠心」（Embody）與「新生維度」（Edge）為主，其中全新展區「藝韻匠心」為聚焦當代藝術、工藝與設計結合的特別展區。此外，另有兩大特展「斷電」與「節點台北」，則是透過科技串聯台灣藝術家與國際舞台的最佳展演場。

同時，今年「思想串流論壇」（Ideas Forum）亦以「緣線交織」為題，將聚焦三大主題脈絡「地理、精神與物質」，串連藝術與文化對話的多元面向。

論壇於週五揭開序幕，聚焦「地理」主題，透過「新生維度 · 新銳藝術家獎」與「亞洲雙年展：當下與未來」兩場座談，探討地區間的策展實踐與藝術交流。週六則轉向「精神」與歷史脈絡，展開關於「全球原住民性」與「原住民藝術與國際雙年展」之對談，由多位來自國內外的策展人與藝術家共聚一堂。週日壓軸登場的兩場對談「數位藝術與市場」與「再造工藝」，將以「物質」為主軸進行探討。

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全場亮點展位作品一次看

▍C13 |「Soluna Fine Art」

在此區可見韓國藝術家Woo Jong-Taek將傳統水墨畫與現代美學融合的獨創風格，也有韓國藝術家Lee Gee-Jo的白瓷作品，透過他們獨特的視角，可揭示藝術、工藝與設計等元素，在亞洲當代文化脈絡中所扮演的關鍵角色。

其中，韓國藝術家Cheon Woo-Sun的創作，靈感大多來自朝鮮時代韓國傳統陶瓷罐的造型，他會將金屬長條焊接後彎折，創造出各式各樣的器皿形式。而每一根金屬線條都要經過細緻焊接，再從不同角度組裝，才能營造出動態與空間感。透過這樣的線性實驗，既展現出他高超的焊接與打磨技巧，也令原先冷硬的金屬轉化成有機且流動的形體，同時亦展現出一種既質樸又洗練的美學風格。

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▍DG12 | 「TAEX」

數十年來，行為藝術教母瑪莉娜・阿布拉莫維奇（Marina Abramović）不斷挑戰當下、忍耐和改變的意義。如今，她將踏入一個全新維度——一個表演藝術與科技前所未有融合的領域。今年她與 TAEX 合作推出「Marina Abramović Element（MAE）」，以一項互動式 NFT 體驗「MAE」推出充滿動態、持續演化的全新系列作品。

其中一件，以Marina Abramović 2014年致敬Frida Kahlo 的作品 (Portrait with Scorpion)進行數位時代的重新詮釋。回春的瑪莉娜、不斷來回在臉上爬行的蠍子，一如既往的回放了她既危險又挑釁的藝術行動，讓人想起她每個義無反顧以肉身與靈魂直面自己與觀眾的瞬間，這一次，在台北當代也能親眼看見這件作品。

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▍DG01 | 「HARUKAITO by ISLAND」

此區主要展出日本藝術家Atsuko Yamashita個展，藝術家Atsuko Yamashita於1993 年出生於日本愛知縣，2018 年畢業於東京藝術大學，專攻油畫的她透過融合童年經驗所建構出的平行世界，以柔和、類似素描的筆觸結合油畫與日本畫材料，持續描繪「不被打擾的幸福」。

自職業生涯早期以來，山下的「世界」系列作品中就經常出現女孩們依偎在一起、熱戀中的同性戀主題。在他2021年的個人展覽「一次又一次」中，他描繪了一個女孩和一隻動物依偎在一起、互相撫摸的畫面。在他2022年的個人展覽「戀樹癖」中，植物不再是圍繞著人和動物的背景，而是填滿了整個畫面，女孩們埋在植物中，從嘴裡吐出植物，彷彿與植物融為一體。女孩們埋在植物中，從嘴裡吐出植物，彷彿與植物融為一體。山下以好奇和同理心接納各種性取向，將其視為人類的一種能力，並將它們引入自己的世界。

因此，在她的創作中，描繪了自己內心的「王國」。在這個王國裡充滿了植物，女孩和動物與這些植物近在咫尺，創造出「不被打擾的幸福」。。換句話說，「不打擾」不僅意味著沒有人打擾山下本人，也意味著世界上的每個人都接受並尊重彼此的存在方式，不被排斥。植物、動物和人類都平等地存在，沒有任何人從屬於其他人。此外，中間牆面的畫作，則是由藝術家本人親自來台，於現地創作而成的作品。

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▍A02 | 「LEE & BAE」

甫走近此展區即能感覺到眼前一亮，這是韓國藝術家Seontae Hwang的作品，他擅以「光盒」（light box）為形式（由多層印刷與蝕刻玻璃所構成），描繪出冷峻、清晰勾勒的當代室內空間。

透過內建光源的光盒，可照亮藝術家所構想的場景。當陽光透過窗戶照射進來，在這幾近單色調的世界裡，陽光的光線注入能量，賦予場景生命，也透露出一種「剛離去」或「即將歸來」的氣息。人們既「缺席」，等等也可能「歸來」；然而正是這股平靜、有序的愉悅，創造出了一種微妙的期待感，極其迷人。

此外，該展區另有韓國藝術家Minjeong Guem作品，藝術家將自然元素與數位影像巧妙融合的錄像雕塑，同樣值得一窺究竟。

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▍X00 | 「Almine Rech」畫廊

首度參展台北當代的巴黎傳奇畫廊Almine Rech，其創辦人Almine Rech為畢卡索的孫媳婦，亦為全球藝術市場上極具影響力的人物之一。

Almine Rech 在 1989 年與合夥人於巴黎瑪黑區創辦了首間畫廊，目前擁有多間分館，遍布巴黎、布魯塞爾、倫敦、紐約等地，畫廊代理了眾多重要藝術家如James Turrell、Jeff Koons、Pablo Picasso 等人的作品。同時，她擅於發掘具潛力的當代藝術家，並將他們引入全球市場，如 Javier Calleja 即經由她的推廣而聲名大噪，而此次在台北當代，畫廊也帶來多位重量級藝術家作品，橫跨當代藝術50年。

其中，站在醒目位置的是美國當代流行超現實主義藝術家Kenny Scharf作品 《鎖鏈》，以及其雕塑作品SQUIRTZ (Green)。Kenny Scharf向來擅於運用各種技法、媒材與文化暗示，創造出充滿幻覺感的世界——其中佈滿漂浮的甜甜圈、卡通人物，以及鮮豔繽紛、常具擬人化特徵的色塊生物，皆以其獨特而詼諧的視覺語言，融合當代流行文化與超現實主義。他的作品充滿活力與歡愉的色彩、形式與能量，但這些看似玩樂、飽和的造型下，常潛藏著利齒般的尖銳寓意，反映現代社會的雙重本質。走進此展區更能感受到當代藝術的多元脈動。

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▍特展「斷電」| 張徐展《白蟻餵食秀》＆鄭淑麗《說出》

台灣藝術家特展由文化部共同主辦，一踏入台北當代，首個迎面而來的即是台灣藝術家張徐展的錄像作品《白蟻餵食秀》，此片描述白蟻為適應生態變遷改食人造電纜，卻意外引發人類城市大停電。全片為導演首次嘗試實拍結合動畫，把白蟻的「電纜饗宴」化為諷刺的科幻寓言。

而走到場中央時，即可看見台灣藝術家鄭淑麗的作品《說出》，這是藝術家描述的「一幅人工智慧（AI）的自畫像」。作品中，一具人類軀幹在程式操控下持續扭曲變形，其膚色、眼睛顏色、眼形、髮色、體型和性別，所有這些都在不斷循環中變形。這件作品探索了「人工智慧對齊的概念」即致力於引導人工智慧系統遵循人類的偏好與倫理原則。究竟Al 是否有能力理解人類身份的複雜與流動，亦是值得觀者思考的重點。

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▍特展「節點台北」| 迷你回顧展「Making of...Li Yi-Fan 李亦凡」

由洪建全基金會與台北當代藝術博覽會共同主辦、臺北市文化局所贊助的臺北市年度特展「節點台北 Taipei Node」，首屆聚焦於具國際影響力的新生代藝術家李亦凡，推出迷你回顧展「Making of...Li Yi-Fan 李亦凡」。展覽由洪建全基金會策畫，透過其2020至2023年三件精選影像作品，呈現藝術家如何從數位技術、影像敘事實驗中逐步發展出個人創作語言。

李亦凡的創作以遊戲引擎與「實時影像」為出發點，開拓當代影像創作的可能性，他透過自製軟體工具，生成數位分身，遊走於技術世界的縫隙，並再黑色幽默、不按牌理出牌的囈語之間，折射出科技工具發展與道德問題之間的模糊界線。

此次迷你回顧展呈現三件作品——《Rewiring》（2020）、《不好意思…請問一下這個怎麼打開》（2021）與《難忘的形狀》（2023）。從數位科技、網路資訊到人工智慧，藝術家以充斥冷僻知識與個人囈語的後設敘事，將技術革命的理想與失落共冶一爐，並進一步延伸至其當前創作：在來勢洶洶的AI發展趨勢下，關於人類創造超我後所面臨的存在難題之本質性探問。

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2025 台北當代藝術博覽會

公眾觀展日期：5月9日11：00-18：00 、5月10日11：00-18：00、5月11日11：00—17：30

地點：台北南港展覽館一館 4 樓（台北市南港區經貿二路 1 號）

官網：https://taipeidangdai.com/