安卓藝術15週年特展「生命樹」邀15位國際藝術家一展植物與時間風景

一如韓國植物學家申惠雨在《植物學家的筆記》中所寫到，「蘭花和蜜蜂們互相配合共同演化，讓人無法得知是誰先需要誰。」只因生命是各種盤根錯結的交織，每個存在都延伸出一種人與人、與時間、與自然之間密不可分的關係。全新亮相的安卓藝術15周年特展「生命樹」，集結台灣、亞洲、歐洲15位當代藝術家如大卷伸嗣、瑪莉娜‧克魯斯等參展，於6月7日至8月8日展出！展覽聚焦「植物」與「時間」兩大面向，同時也藉由繪畫、裝置、雕塑、攝影與複合媒材等多元創作手法，詮釋一幀幀如「生命樹」般有機成長、循環不息的藝術風景。

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以生命樹串連15位國內外藝術家創作風景

安卓藝術15週年特展以 「生命樹」為題，背後原因來自創立之初，一位藏家曾因此在自家花園種下一顆高度及膝的小桂花苗，15年過去，這株桂花苗已長成高逾兩米五的桂花樹，一如安卓藝術以持續茁壯的姿態，陪伴著每個生命交織下的藏家與藝術家。

為此 「生命樹」展覽匯聚台灣、亞洲和歐洲等地的15位藝術家，囊括布恩‧卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）、周楷倫、瑪莉娜‧克魯斯（Marina CRUZ）、薩伊夫．加里波第（Syaiful Garibaldi）、丹尼．格爾卡（Dani GHERCĂ）、傅饒、林煒翔、安娜‧瑪莉亞‧米庫（Ana Maria MICU）、大卷伸嗣（Shinji OHMAKI）、艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬（Albert Yonathan SETYAWAN）、謝鴻均、黨若洪、瑞納斯‧凡‧德‧維爾德（Rinus VAN DE VELDE）、柏格丹‧弗拉杜塔（Bogdan VLÃDUTÃ）、楊寓寧。

展出作品包括繪畫、裝置、雕塑、攝影與複合媒材等不同形式的創作，主題則涵蓋與生命樹有關的「植物」、「時間」兩個切面，風格上既有寫實與表現主義形式的繪畫、水墨美學再生的創作，同時也能一睹空間與立體組合的重新思考。

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七大亮點作品搶先看！

▍艾伯特・約拿桑・瑟提亞萬《重生 I》

印尼藝術家瑟提亞萬透過無數個親手捏塑、燒製的陶瓷裝置《重生》，既於創作過程療癒了藝術家，也在作品展示時沉靜著觀者的心靈；它那曼陀羅的圖示與儀式般重複的構成，讓人在閱讀作品時猶如步入一座混合藝術與宗教的聖殿。

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▍瑪莉娜‧克魯斯《凝視牆垣間的植物》

菲律賓藝術家瑪莉娜‧克魯斯，傾向在每個展覽中使用多樣化且帶有歷史記憶與意涵的系列材質，將創作者自我表徵注入作品。她曾以舊衣與老照片做為創作靈感。而她繪畫的過程就像一個人的記憶，縱使斑駁，卻仍舊在難以理解的詞語描繪下逐漸明朗清晰。

而此作則是將光影的折射和舞動融入構圖，並混合抽象色塊與拼貼的表現手法，把長期遭受洪水氾濫的家屋一角，描繪成一座潮濕溫熱的陰性空間，於時間與洪水的作用下沉積出動人的液態美學。

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▍謝鴻均《記憶的皺褶 VII》

謝鴻均的創作多由自身經驗開展，延伸環扣個人思考與辯證，並深入挖掘匍匐於當代歷程的生命課題。她在身兼女兒、妻子、母親、學者和藝術家的多重角色裡，一步步地匍匐前進並從中汲取養份，作品以層疊交融的圖像與豐富的互文指涉展現出女性生命的巨大能量，同時對身體與女性意識提出深度地觀察與詮釋。謝鴻均的畫作同時涵蓋素描與油畫的双元特性，她總是在顏料與碳筆的描繪擦抹中，一方面為繪畫留下素描性的線條，一方面又為素描留下繪畫性的筆觸，為油畫和素描兩者的交融發展出新的視覺語言。

安卓藝術創辦人李政勇也特別提及，謝鴻均做為女性藝術家，因平時繁忙，因此會利用閒暇煮飯空檔以速寫方式落實靈感，而此作即是她將速寫影印再以環氧樹脂塑型，進而雕塑出此形狀，並加上現成物所創作而成。彷彿也透露出女性經常做為幕後不被看見的形象，但藉此發光創作被看見。

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▍楊寓寧《旅人蕉群》

楊寓寧創作的起點是以影像感為其主觀意識，運用宿墨與皮紙，濃至淡，淡至濃，一次性呈現筆觸、韻律與思緒，作品在深淺濃淡之間傳達出年輕世代對於創作的反思與生活連結。此件新作《旅人蕉群》，將兩株香蕉樹擬人化為相伴之旅人，一高一低、一淺一深的構圖與墨色，營造動人的畫面節奏與彼此的相伴關係，開啟水墨、影像與繪畫間的多重對話。

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▍大卷伸嗣《漂浮–頭景 IV》

日本藝術家大卷伸嗣擅長以藝術來融入與轉化空間，在獨特細膩的美學形式中展露出對於時間存在與消逝的深刻體會，以及對社會的溫暖關懷。作品主題始終圍繞「物與空間及存在」，他經常將傳統的日本材料和技術融入其中，以豐富多樣的手法處理空間、時間、重力與記憶，而他以人體局部創作的「漂浮-背景」系列，則以滴流的觸感和手法重新詮釋雕塑的古老主題「殘軀」（Torso），為雕塑歷史與發展進行了一次有趣的再生。

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▍丹尼・格爾卡《no.4》

羅馬尼亞藝術家丹尼・格爾卡擅於攝影來觀察分析「城市化」、「規模」、「疏離」等概念，並在此過程中向觀眾傳達一種混沌、驚愕和幽閉恐懼之感，其獨具特色的高空攝影，在一種遠距視角下進行減法創作，以簡單構圖和近乎單色調的呈現，顯影出近乎抽象的畫面，帶領我們俯瞰與漫遊一座城市的空間紋理時，也以影像詩化當代都會裡人與空間的疏離。

在藝術家鏡頭下的城市景觀，科技的強制介入導致生活以不可理解的速度在變化，城市的特色不再是其居民和建築，而是被簡化成不斷流動的數據。為此藝術家在拍攝時刻意降低圖像曝光並採取了傾斜的角度，以此通過圖像來探索科技、城市化與人類體驗之間的關係。如此一來，在他鏡頭的鳥瞰之下，世界各地的大都市都簡化成了發光的點與線，映射著不斷發展的科技導致當下社會中不斷蔓延的孤獨與異化。

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▍傅饒《午後的邂逅》、《閨房》

此次展出的一組作品《午後的邂逅》與《閨房》，在充滿力量的繪畫筆觸和色彩中，表現他對人類生命的永恆探索。這組繪畫以座落戶外的男人和狗、斜倚室內的女人與貓為對象，不論構圖、色彩、空間，或是主角與寵物間，彼此都存在明確的對應關係；而陷入沉思憂鬱神情的男人與仿若半夢半醒之間的女孩，則將自己封閉在某種思緒裡，不管是回憶過往或者憧憬未來，兩個角色透露出人類生命亙古存在的情愛、思念、離別或忌妒，將現實情境轉化為人類生命的普遍性課題。

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《生命樹》特展

日期：2025年6月7日－8月8日

時間：週二至週六13：00–18：00

地點：安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號）

官網：https://www.art-msac.com