百年紀念，回顧鬼才導演勞勃阿特曼十部生涯代表作

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勞勃阿特曼 —— 與主流體系保持距離的「局外人」

1925年美國密蘇里州的堪薩斯市，一名男孩呱呱墜地，無人知曉，這名小男孩未來將成為國際三大影展的大滿貫獲獎導演，持續影響著無數影像創作者至今。

勞勃阿特曼僅有高中學歷，曾在第二次世界大戰中擔任空軍飛行員，期間曾多次將自己創作的電影劇本投稿至好萊塢。退伍後在一家攝製紀錄片和廣告片的製片公司工作，最後被名導演希區考克相中，開啟了影像創作之路，執導電視劇集與獨立電影。

1963年，勞勃阿特曼創立了自己的獨立製片公司，但真正成功導演的作品，要到1968年的登月科幻電影《倒數》（Countdown）。不過真正讓他名揚世界的是在1970年，以反傳統手法揶揄美國人現狀的《外科醫生》（M*A*S*H）。

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電影推薦一：戰場下的現代浮世繪─ 勞勃阿特曼的《外科醫生》(M*A*S*H, 1970)

勞勃阿特曼經典作品無數，反映出各面向的社會文化，透過影像映照出狂野時代的虛無美國夢，同時在反諷與現實間拉出令人省思玩味的距離感。1970年上映、至今已走過50載的坎城金棕櫚獎之作「外科醫生」（M*A*S*H），無非是勞勃阿特曼寫下影史經典的類型電影開端。

60年代的美國，經歷反文化運動的勃發，社會議題上呈現劍拔駑張的百家爭鳴，同時越戰的介入成為政府與人民的引爆點，各種挫敗與茫然接踵而至，出現無限迷思輪迴。《外科醫生》在如此混亂的環境下，創造出一個令人驚嘆的獵奇世界，以真實的韓戰為背景，透過虛構的人物與戰場眾生相，反諷當時戰爭（越戰）背後的瘋狂，以及當權者在社會體制下的怪誕無良，同時辛辣撻伐美國政府雞肋般的軍事行動，著實當頭棒喝，即使時空背景來到50年後的今天，仍舊趣味橫生。

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電影推薦二：美國夢背後的聲音拼圖 ─ 勞勃阿特曼的《納許維爾》(Nashville, 1975)

勞勃阿特曼擅長群像敘事、交疊對白、多線劇情，特立獨行不迎合好萊塢主流的敘事模式，成為了勞勃阿特曼的個人風格，作品多諷刺體制、顛覆類型。《納許維爾》共24個角色穿梭於音樂、政治、媒體交織的美國夢幻境，堪稱勞勃阿特曼群像敘事的巔峰之作。

《納許維爾》以美國鄉村音樂發源地田納西州的小鎮納許維爾為起點，批判當時政局的腐敗醜陋，結尾遭暗殺的女明星彷彿預言今日社會對偶像的極端愛憎，冷漠的歌聲與台下喧囂的群眾，除了暗喻因大眾文化腐蝕而失去獨立意識的空洞靈魂外，同時揭露當下美國社會普世歡騰的氣氛背後，那接近臨界點的社會精神危機。《納許維爾》甚至丟出了引信，音樂、政治乃至於這個世界，是否能如閃爍在納許維爾夜空下的旋律一樣透明純淨？醒世寓意在當時的年代無疑是先鋒之作。

本片獲得奧斯卡最佳電影與最佳導演等提名，就連被譽為現代最具現實主義風格的韓國名導奉俊昊，都曾盛讚：「即使有很多多線敘事的電影，我仍認為《納許維爾》是其中最出色的一部。」

國家電影及視聽文化中心（TFAI）將於七月推出「勞勃阿特曼：眾生喧嘩」主題節目。精選作品橫跨1970至1990年代，包括《三女性》、《漫長的告別》、《幻象》、《超級大玩家》、《銀色．性．男女》等10部代表作。

勞勃阿特曼曾有句名言：「不要給我講故事，我對故事沒有興趣；跟我講裡面的人物，我只對人物有興趣，我需要的是人物。」【勞勃阿特曼：眾生喧嘩】主題放映將於7/6舉辦專題講座，邀請新世代觀眾重新認識這位「電影裡不講故事，卻能讓你進入世界」的傳奇影像大師。

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