展覽《如如》Harper Ouk╳ 蔡宜芳以創作詮釋動靜間稍縱即逝的詩意風景

2025/08/26 陳宜慧

在既有軌道運行、周而復始的尋常日子，有時需要一種安靜的力量，不是遠離現實的避世，而是對日常的溫柔注視；8月1日至9月14日在台中養心藝術展出的《如如AS IT IS》，精選兩位女性藝術家以不同媒材詮釋的藝術創作。從藝術家Harper Ouk融合東亞傳統美學的柔和色彩調性，所映照出與自身對話後呈現的女體的姿態，到陶藝家蔡宜芳透過陶器形塑各種時間與身體交會下的作品溫度。讓觀者藉由不同的凝望，捕捉到生活中稍縱即逝的光影、氣息與情緒。

以「如如」為題，邀請兩位女性藝術家展出各自不同媒材形式的創作，並藉此體現出一場與時間共振的呼吸。攝影：Zih-Sin Jian

「如如」一詞，源自禪意，指涉萬象變動中一種不動不擾、如實而存的境界。它不求超脫，也不執著於形式，而是在日常的流轉中，以一種恬淡平靜的姿態，靜觀萬物自顯、自明。此次展覽以「如如」為題，展出兩位女性藝術家、兩種不同媒材詮釋下的藝術創作，並邀請觀者放慢步伐，透過藝術家輕柔的筆觸，或是層層堆疊的質地，捕捉生活中稍縱即逝的光影、氣息與情緒。

Harper Ouk呈現「靜物都曾是生活一瞬」

曾旅居在馬德里，如今定居台南的Harper Ouk，擅於以色彩溫差與空間留白創造情感距離，讓觀看成為一場緩慢的過程，其作品融合東亞傳統美學柔和、典雅的色彩調性，並藉由多層交疊的大面積漸層色澤與局部的飽和亮色，沉澱出靜態中的生命力。

在 Harper 多數作品裡，女性角色的描繪，往往也是她與自身對話的過程。她以女體的姿態承載情緒，在安坐、臥躺、入夢的片刻裡，傳遞一種安然自得的接納感。特別是，去年Harper 經歷了愛貓 KiKi 的離世，透過創作療傷，將思念化為筆下的形象，重新體悟愛的形式，其實存在於每一個當下的發生。為此，當觀者在作品裡看見蜷縮成團的「貓球」，或許也會想起身邊，或曾經觸動心底柔軟的陪伴。

因為對 Harper 來說，作畫的過程就像與記憶中的某片光景重逢，透過「在生活的動與靜之間，再次觸碰、並進入那份安穩，而感到一種似曾相似的滿足。」因此，在她的畫裡，沒有被明確界定的空間，只有抽象的色彩堆疊出的流動氛圍，蘊載著對「靜物都曾是生活一瞬」的親密呼喚。透過反覆凝視，讓真正重要的事物變得明確。

藝術家 Harper Ouk作品，由左至右為〈葉隙流光〉、〈美好的〉、〈夢蝶〉。攝影：Zih-Sin Jian

藝術家 Harper Ouk作品由左至右〈日間閱讀II〉、〈日間閱讀I〉、〈深夜的綻放〉。攝影：Zih-Sin Jian

作品〈漁光〉（左）為藝術家移居台南後，以畫作紀錄下不同以往的日常風景。
攝影：Zih-Sin Jian — 作品〈漁光〉（左）為藝術家移居台南後，以畫作紀錄下不同以往的日常風景。攝影：Zih-Sin Jian

蔡宜芳以陶訴說來自土地的低語

對蔡宜芳而言，陶土是一種會回應的材料。它不僅僅是塑形的媒介，更是創作過程中最真實的對話對象。每一次推壓、捏合、旋轉，土都會用細微的變化回應施力的方向與力度。這種互動，讓創作成為一場關於平衡與信任的練習。

她並不刻意追求形態，而是讓形在手中慢慢出現。過程中，土的濕度、重量與可塑性都會參與決定作品的樣貌。正因如此，許多成品保留了些許自然的痕跡，這些不對稱並非疏忽，而是材料在製作過程中表達自己的方式。因此藝術家所創造的器物有時是茶具、有時為花器，有時則無需命名。只因她不執著於對稱與完美，而是讓幾何形體在掌中自然生成，形塑出器與人之間的親密關係。因此，她的創作，是一種對「使用」與「存在」的溫柔凝視，不是為了功能的實踐，而是一種可被安放於日常中的靜謐風景。