宮島達男台灣首個展《無盡的生命循環》TAO ART登場！以倒數體現生死循環

2025/10/23 陳宜慧

日本當代藝術大師宮島達男（Tatsuo Miyajima）向來以LED 數字裝置和科技驅動雕塑聞名，首次台灣個展《無盡的生命循環》，由TAO ART與日本畫廊SCAI THE BATHHOUSE共同合作，集結藝術家近五年12件重要創作，於10月22日至2026年2月7日展出！這是一場關於生命、時間、空間與存在的深刻探問，同時與此相互呼應，亞洲大學附屬現代美術館亦將推出宮島在台灣首個美術館個展《眾生共命：宮島達男》，兩個展覽分別以內與外呈現藝術家不同面向的作品，亦引領觀眾探索且共創一段極具哲學性的藝術實踐。

TAO ART 呈現日本殿堂級當代藝術家宮島達男台灣首次個展《無盡的生命循環 Endless Life Cycles》，邀大眾一同走入無盡的數字宇宙。
圖／TAO ART提供 — TAO ART 呈現日本殿堂級當代藝術家宮島達男台灣首次個展《無盡的生命循環 Endless Life Cycles》，邀大眾一同走入無盡的數字宇宙。圖／TAO ART提供

倒數不是結束，而是另一個開始

1957年出生於日本的宮島達男，以LED 數字裝置聞名於世。自 1980 年代末期發光二極體（LED: light emitting diodes）普及後，他開始大量運用此媒材，並以「數字」與「倒數」為創作語言，將科技轉化為思索生命的哲學符號。

在台灣個展現場，宮島達男也分享了他的創作概念，「在倒數的過程中，這並不是結束。某種意義上，這是『下一個生命』的開始。人們看不見這一點，這些東西是無形的，但能量是無處不在的——在為下一個生命做準備。因此我的創作其實是包含生命的整體，也就是生與死的總體。我是用作品來描述那種對應、生死之間的關係。」

畢竟，隨著年齡成長的每一天，其實也在面對「生命的終結」，宮島達男直言，他也害怕死亡。「但死亡是很自然的事，每個人都會經歷。死亡不是能改變的東西，什麼都無法改變它。所以，這種轉換是自然的——從這一世到下一世。因此，雖然我害怕，但那是自然的。」

因此，在他的藝術實踐裡，數字持續循環與重複，無論是從1到9，或9到1，每個序列皆象徵一個完整的生命週期。然而「0」在他的作品中始終缺席。9之後不是0，而是一段空白的停頓。這片黑暗彷彿是死亡與重生的瞬間，也呼應了他身為佛教徒，對於輪迴與轉世的哲學思考。自此，數字以各種形式出現 ── 網格、塔樓、錯綜的電路，或是單純的數字，也持續體現他的三大創作核心—「持續變化（Keep Changing）」、「連結一切（Connect with Everything）」與「永無止境（Continue Forever）」。

TAO ART限定！必看兩組作品

TAO ART 創辦人Vicky Chen 表示：「一開始是對宮島先生和佛學有關的研究感到好奇，參照佛學的『空』避開零以抽象數字探討生命與空間萬物的連結。在宮島先生的主要作品中，這些閃爍的 LED 燈，雖然看似是冷漠的科技，但其實有著很深很溫暖的含義，印象深刻的便是早期在瀨戶內海直島完成的《Sea of Time ’98》，集結眾多島民共創，開啟了瀨戶內海現今的藝術生態。宮島先生用藝術連結眾人，很溫暖令我感動。」

因此，在這次展覽中，宮島特別為TAO ART 打造兩組作品，其中一組為茶室空間場域限定的作品《TAO ART・計數之窗）。這件作品是繼瀨戶內海倍樂生藝術場直島（Benesse Art Site）「家計畫」完成的首件作品在「角屋」（Kadoya）登場後，首次於其他場域展出。作品以兩扇覆有液晶薄膜的特殊玻璃（UM Glass）為媒介，玻璃表面緩緩浮現持續變動的倒數數字，而台北街道的景象又隱約透過玻璃顯現。觀眾在數字、倒影與街景之間，得以思索自身在無盡循環中的位置。

另外一組全新委託製作的《360個生命》（2025），則是透過多組變幻的數字單位，以不同速率與色彩展現全球生命的多樣與交織，數字不斷的明滅循環，點出宮島長期關注「生與死」的核心，亦即「生命（Seimei）」。作品中不同速率、色彩（包含黑色）的變化，不僅象徵世界各地的每一個不同生命的可見、或不可見的存在樣態之外，亦是呈現出無數微小的生命彼此之間交織，所構築而成一個豐富的世界。

在動靜之間的數字變化

作為佛教徒的宮島，其創作深受佛教思想啟發。展場中，作品《持續變化（蒙德里安） – no.11》（2021）將閃爍的數字置入蒙德里安的幾何結構，在秩序與混沌的交織中，使觀者得以感受時間流動的韻律與永恆。而《飛天 – no.9》（2022）與《飛天 – no.12》（2021）以自由流動的數字光點，喚起敦煌壁畫中飛天的意象，象徵對生命循環的永恆想像。近年發展出的《數字珠畫（Numerical Beads Painting）》系列則捨去 LED 光源，轉以隨機計算的圖面，搭配藝術家在巴黎收集的數字珠子，大量排列以構築「三千大千世界」，在畫布中重現數字的明滅與宇宙的宏觀秩序。

另一展間則以「反脆弱（Counter Fragile）」為題的 C.F. 系列作品，如《反脆弱的空氣環 – no.2》（2023）與《反脆弱的空氣環 – no.3》（2023），宮島以有機、雲狀般纏繞的電線組成扭曲的輪廓，每一件作品猶如漂浮的微型宇宙。它們看似脆弱，卻在閃爍的微光中蘊含不容忽視的價值，正如人類的存在雖短暫卑微，卻無比珍貴，引出藝術家對「人在宇宙中的微小狀態」的思索。

左為《Keep Changing (Mondorian) - no.11》，右為《HITEN - no.9》。圖／TAO ART提供

此區展出《數字珠畫（Numerical Beads Painting）》系列。圖／TAO ART提供

《數字珠畫（Numerical Beads Painting）》系列細節。圖／TAO ART提供

以「時間之海」記憶生命的美好

此外，影響生命的災難，關於集體記憶的創傷，也是宮島所關注的議題。2011年東日本大地震，無疑是日本歷年來最大的天災，為此宮島邀請三千名災區民眾透過一個數位計時器（digital counter）設定專屬倒數速度，以各自的生命節奏回應災難留下的痕跡。既讓大家看見受災群體的日常樣貌，也體現每個人對於災難不同的衝擊和改變。

宮島表示，「這座美術館位於福島，它唯一展出的作品就是《Sea of Time》（時間之海），在這個曾因海嘯而受重創的地方。我希望當人們來這裡觀看時，能夠回想、思考、懷念那些在地震中消逝的人們，也能記起他們的善良。這是一種好的記憶。所以我們把作品設在東北地區，是有這樣的意義。」而現場展出的《時間之海・東北:生命的樣貌（Life Face for Sea of Time – TOHOKU）》（2025）即為藝術家支持紀念美術館的建設所創作的版畫。

作品《時間之海・東北:生命的樣貌（Life Face for Sea of Time – TOHOKU）》（2025）。圖／TAO ART提供

前進台中！《眾生共命：宮島達男》亞大美術館登場

此外，位於台中的亞洲大學附屬現代美術館，也將舉辦宮島達男在台灣的首場美術館展覽《眾生共命：宮島達男》，其內容涵蓋自1993年至今超過30年的創作，包括經典作品、創作概念圖，以及邀請台灣各族群共同參與的共創計畫。其中，宮島更為安藤忠雄設計的三角展覽廳創作直徑 5.4 公尺、由 216 顆 LED 構成的大型新作《Mutual Ten Worlds》。

一同參與TAO ART展覽開幕的亞洲大學附屬現代美術館李玉玲館長則分享道，她認為宮島達男的想法更接近佛教的哲學思維，不只是慈悲，而是關於「萬物相連、循環不息」的觀念。「因為沒有真正的結束，所以如果你把自己看作是幫助他人的一個小單元，而生命又是無限延展的整體。」因此，透過台北與台中的雙展聯動，宮島達男不僅以數字藝術構築出獨特的生命哲學，更邀請觀眾進入一場與世界對話的藝術現場。在數字的光影與輪迴之間，觀眾將被引導去思索，在這無盡的循環裡，何以存在？

▍什麼是《時間之海－東北》（Sea of Time – TOHOKU）？

2011年3月11日，日本東北地區遭逢強震與海嘯，隨後又引發核災。這場毀滅性的災難奪去了18,420條人命，其中仍包含至今下落不明的人們。為了回應這場悲劇，當代藝術家宮島達男（https://tatsuomiyajima.com/）於2015年構思並啟動了《時間之海－東北》計畫。此計畫旨在保存災難的記憶，同時為未來帶來希望。

這件作品以一座長40公尺、寬22.5公尺的巨大水池為舞台，池中嵌入3,000個LED數字顯示裝置。這3,000個LED象徵著3,000位參與者——無論是曾直接受災的居民，或是心繫東北地區的人們。透過這件作品，宮島達男希望為觀者創造一個能深刻思索「生命」以及與摯愛共度時光的空間與時間。

►https://seaoftime.org/en/