｛ 2022⇢2025。巡演 ｝陳冠亨：沒有誰單戀誰，合作更有影響力

《500輯》發刊五年了，我們在過去製作的131個主題中，挑選出五個題目，向當時參與的企劃人與受訪者提問，一起探究這些議題如何隨著時間與環境的演變，持續帶給我們新的思考和發現。

【Issue】我的樂迷在全世界——《500輯》第60期，2022年7月1日發行

探究持續走向世界的樂團時代，藉由三組「巡演前、巡演中、巡演後」的音樂人訪談，感受國際巡演的激情與熱血，音樂人如何鍛鍊體魄跟心靈，用行動表達：我的樂迷在全世界！

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【Guest】陳冠亨——筆名阿哼，Blow吹音樂總主筆。曾擔任第30屆金曲獎、多屆金音創作獎評審，對於音樂創作和現象觀察犀利、著眼音樂類型廣泛，持續筆耕當代音樂。

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2022年，我們在你的協助下發行「我的樂迷在全世界」專題，三年過去，你覺得樂團巡演、以實體面向世界的環境或氛圍還存在嗎？

陳冠亨：在落日飛車、大象體操與 Mong Tong 近年的實踐後，台灣樂團跳出華語／亞洲區巡演已不再是前所未聞的事情（更早當然可以追溯到閃靈，但對當前的聽團世代而言，前述三團還是比較有影響性）。我沒想到的是，專題製作後半年，落日飛車不僅成為第一組登上 Coachella 主要舞台的樂團，今年更要和韓國的 hyukoh 以「AAA」的主題身份共同出演 Fuji Rock Festival 最大舞台，而5月14日公布的金曲獎入圍名單中，「AAA」拿下六項入圍也讓這個跨國合作再次受到關注。

落日飛車至今的國際表現依然活躍、持續開創台灣樂團巡演成績天花板。我相信仍舊有年輕樂團想以他們的成績為目標努力著，但也同時意識到，疫情後國內音樂節及商演機會勃發，新世代稍微有點潛力的樂團，往往很快地就被綁進這個商業系統裡，對於初期可能幾乎不會有所回收，又相當耗神的國際巡演開拓，相形之下顯得怯步。

事實上受到國際地緣政治、經濟變動的影響，人數與技術成本更高的「樂團」形式巡演，不管在哪一國都漸漸變得艱難。我認為接下來更容易踏入國際巡演的，會是機動性與創作方式更彈性的饒舌歌手、DJ 或電子音樂創作人，且爆起速度可能會很快。比如今年唯一登上 Coachella 的台灣人，便是定居在洛杉磯的 DJ Mish，此前我在台灣音樂圈幾乎沒聽人討論過她。

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你覺得巡演依然是現今獨立音樂人／樂團重要的生存驗證嗎？

陳冠亨：當錄音技術與發行作品的門檻變低後，音樂人的現場演出能力將會是吸粉與創造長遠價值的關鍵。因為人們已經不會只想聽錄音製作物，也會想要聽見、看見活生生的「人」，沉浸在他（們）所創造的世界觀裡，加深和這個作品與藝人的連結感。

今年女神卡卡在 Coachella 的壓軸演出，為她的新專輯帶來更全面的關注；Lorde 預告在紐約現身首播新歌〈What Was That〉，一度導致華盛頓廣場公園擠爆；以及宇多田光發行〈Mine or Yours〉後，同步釋出她在 The First Take 的演唱影片⋯⋯等等，都是知名案例。

我相信這個原則對於規模更小、更沒包袱，且能提出獨特主張的獨立音樂人應當更為重要。若能在實力與商業規模上，成功抵達「巡演階段」的確是一種「生存驗證」。不過跳出個體努力層次，近年台灣許多小型 live house 的倒閉，對於獨立音樂人的演出能量養成確實不利，且就目前的市場走勢、台灣聽眾受全球化的文化影響，我對此相當悲觀。

深度的跨國音樂合作似乎成為巡演的構成要素之一，你怎麼看待這個現象？

陳冠亨：2024 年，落日飛車和 hyukoh 共組 AAA，推出共創專輯並展開巡演。有別於一般「拼盤」或「暖場團」的共演形式，他們深度交融出獨一無二的作品及表演風格，親密程度已經超越「友團」一詞所能概括。

AAA 對我來說的魅力在於，他們是真正的彼此需要且彼此欣賞。落日飛車需要下一輪的國際量能，hyukoh 需要回歸的轉型契機，AAA 裡沒有誰單戀誰，扶持是互相的。這讓我想到 Charli XCX 的《brat》，她不僅推出 remix 版本邀請各國音樂人對歌曲進行再詮釋，也接連安排他們擔任嘉賓，甚至與 Troye Sivan 共製雙頭牌的 Sweat 主題巡演，塑造出她的職涯高峰。

如今某些類型的藝人較難像過往一樣「一枝獨秀」，觀眾對於音樂人彼此 feature 或客套站台的手段也看疲了。這般深度合作反而更具影響力，透過不只是一嘴合作，更是情感交流的體感表現，創造出新鮮且獨特的巡演價值。

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最後是開放式的問答。你最近在音樂工作領域上，有看到什麼新現象或未解的疑惑嗎？

陳冠亨：前陣子我滑到一張圖片是，有人將女神卡卡的 Coachella 演出畫面，與三張構圖元素近似的「古典畫作」配對。一開始我很驚艷，後來以圖搜圖才發現那些「古典畫作」根本是假的，是 AI 產物。然而很多人誤信為真，藉此讚賞卡卡的美學造詣，彷彿某種新版的曼德拉效應⋯⋯。

川普時代，錯與對、虛與實的錯置與鉅變，讓人心慌不安。最近我仍在學習、適應這類 AI 對資訊蒐集的影響，以及 Threads 高速度、高複製性、高誤讀性的社群平台文化。畢竟這一切已經對音樂資訊分享帶來前所未見的景況，我還不確定要不要花那麼多功夫深入其中。

有個也在做內容的朋友說，每當他開始滑脆就會感到失語，對於有興趣的事物，好像什麼樣的立場和角度都已經有人說了，都已經有人看到了，就不太想創作了。我對此深有同感卻也微微不甘。

本文選自《500輯》Issue132「與一份報紙共度的時間」

如果問「發刊五年了，有什麼想做的事情嗎？」，專注在企劃工作的《500輯》編輯團隊，試圖用專題回應時間，探索何謂「五年的時間尺度」？我們如何透過一份報紙，在共同經歷的轉變中，藉由拆解主題得到啟發和思考。本期以不同視野回顧過往專題，同時與新的人事物對話。保持好奇的眼睛，用行動向世界發問，這是我們與讀者的慶祝時刻！

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◎責任編輯：胡士恩