資深企畫葛大為：為自己的人設負責，讓創作成為他人的動能

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音樂企畫跟A&R（artist and repertoire）工作的權力核心已經轉移，這點很有趣。我一直把A&R定位為「輔助者」，輔助作品誕生，或是輔助藝人成型的人。早期的華語音樂很仰賴企畫概念，由唱片公司主導市場的訊息，老闆希望這張唱片做什麼，A&R要能找到對應的材料。由於創作趨勢和市場轉移，唱片公司的角色已經和以前不同，再怎麼包裝藝人是沒用的，藝人只要在臉書或限動發個文，那就是他們的樣子。企畫不再只是服務唱片公司，而是更貼近藝人，去發掘、詮釋創作者本身的意念和特質。

這時代「人設」確實愈來愈重要，但最重要的是，那顆石頭是落在創作者自己身上，它沒有辦法完全被包裝，這是一個沒有神秘的時代，就算有，也只是被設定過的神秘。以前對藝人、創作者的設定是要做擅長的事，但現在的人可以做一件不擅長的事情而紅，標準是自己訂的，每個人要為自己的人設負責。

「人設」必須是彈性、動態的，但不代表隨時在變。每件作品都想做不一樣的型，其實是很難做起來的。追求流量會讓人設變得更短暫，大家一直在想下一支影片、下一件作品，有流量是不是就朝那個方向多一點，人設變得被動不是一件好事。如果創作者心裡能夠假想出一個高於自己的、像是心理學講的「高我」，或許會比較客觀一點。那個「高我」若是存在，你就比較不會被自己束縛，能夠從未來的時間看現在。

只要作品面市、面對他人、出了自己的房間給第二個人聽，創作者就是在面對市場，要有面對市場的智慧或能力，它不一定是生意頭腦，而是面對外界的頭腦。這個時代難就難在不是只分好壞、喜歡不喜歡，大家心裡會有很多種刻度，在這些刻度下，要怎麼存活是一個困難的事。

身為創作者，你要有面對評價的修為，因為你不知道什麼時候要面對不知從何來的惡意或看不順眼，很多創作者不見得能虛心接受批評，虛心接受批評也未必代表我讓別人污染最初創作的動機、以及對作品的認知或本質。抗壓性除了對抗外界，同時也在對抗你自己。

如今，每一個使用者都是某種程度的創作者。以前討論一首歌，我們想「有多少人會去KTV唱？」，現在我會問歌手，選這歌或寫這歌「有人會轉嗎？」，「轉」就是使用者的創作，聽眾把它當成自己的故事，動能就在那裡，作品會開始散播。而不是你去告訴大家多好聽，僅止於面對面或臉書同溫層討論。怎麼把動能變成一動再動，是所有創作人、企畫人的課題。

◎責任編輯：胡士恩