地下電影／史蒂芬史匹柏新作《The Fabelmans》笑傲多倫多影展，為何各界已稱是奧斯卡大熱門？

2022-09-22 20:10 溫溫凱／地下電影

每一年，歐美電影市場從8月底進入9月初，有三大重要的影展率先開跑，分別是威尼斯影展、多倫多影展以及特柳賴德影展，從影展視角出發，替秋季檔期、欲衝擊奧斯卡的得獎片型做暖身，換句話說，從秋季檔開始，就已打響爭奪奧斯卡的「北美獎季」。

這時候，各家片廠的重點好片皆會蜂擁而出，從各大影展、影評人協會、頒獎典禮中獲取共識，從中搓出一份大概的奧斯卡名單，也因此，身為影迷就能在年底欣賞許多獎季作品，便會有「好電影」集中在下半年的觀影感受。

隨著歐洲義大利的威尼斯影展落幕，北美的多倫多影展也於日前劃上句點，而在多倫多影展之中，最具指標性意義的「觀眾票選獎」（People's Choice Award），今（2022）年由名導史蒂芬史匹柏的新作《The Fabelmans》拿下，獲得此獎，也幾乎可以宣告，今年獎季到明年奧斯卡收官之戰，史蒂芬史匹柏將會是最炙手可熱的名字。

《The Fabelmans》劇照。圖／Toronto Internation... — 《The Fabelmans》劇照。圖／Toronto International Film Festival

多倫多影展

創立於1976年的多倫多影展，至今也有近50年的歷史，舉辦時間緊鄰著威尼斯影展之後。而從世界有影展歷史以來，幾乎都會以「競賽」作為影展亮點，有競賽、有話題；不過，多倫多影展起初未設置獎項，少了競賽，便缺少如其餘影展設置的評審團制度，話題度也就不如其餘影展，而多倫多影展的初衷，僅是希冀推廣加拿大電影，因此其餘國家的參與作品較為稀有，初期的規模就相對較小。

然而，缺少專業影人作為評審團的多倫多影展，從1978年選擇深耕觀眾族群，設置所謂的「觀眾票選獎」，將主導權交給觀眾，讓觀眾決定影展的最佳影片，此路線定調了多倫多影展的親民性與觀摩性，有了明確的影展風格之後，多倫多影展的發展規模逐步擴大，進而受到國際影壇關注。

近十餘年在多倫多拿下觀眾票選獎首獎的作品，在奧斯卡成績斐然，如2019年《兔嘲男... — 近十餘年在多倫多拿下觀眾票選獎首獎的作品，在奧斯卡成績斐然，如2019年《兔嘲男孩》、2020年《游牧人生》、2021年《貝爾法斯特》。圖／福斯提供

至於多倫多影展的優勢，也就在於「觀眾」。一般而言，例如坎城影展就走相對精英路線，進入影廳參與電影首映，皆須為業界人士，媒體、影評、影人或是買片人等等，一般觀眾較不得其門而入；不過，多倫多影展開放一般觀眾，且作為北美最大的秋季影展，每年（不含肺炎疫情時代）估計約有近50萬名的參與者，對比封閉的坎城影展，多倫多顯然開放且人數眾多。

因此，有「人氣」的加持，且倚靠美國的地利、語言之便等因素，各大電影公司非常重視多倫多影展，許多電影將獎季的明星與影人帶到多倫多，以便宣傳造勢，希望透過影評、觀眾的口碑提升電影能見度，為隔年初的奧斯卡聲量打下基底。

最後，其實多倫多影展近年也設立了競賽單元，2015年，多倫多影展致敬中國名導賈樟柯，取材賈樟柯同名電影，設立全新競賽單元「站台」，欲透過此單元讓國際影壇關注對藝術電影作出貢獻的導演，而此單元也較為集中於鼓勵新銳。

《幸福綠皮書》於2018年榮獲奧斯卡最佳影片、男配角、原創劇本，此前也曾拿下多倫... — 《幸福綠皮書》於2018年榮獲奧斯卡最佳影片、男配角、原創劇本，此前也曾拿下多倫多影展觀眾票選獎首獎。圖／Catchplay提供

觀眾票選獎與奧斯卡

在天時、地利、人和之下，多倫多影展成了衝擊奧斯卡的重要指標。此話也非空穴來風，放諸近年影史，成功拿下多倫多影展最大獎「觀眾票選獎」的作品，幾乎都能在奧斯卡有所斬獲。

以下列出近十餘年在多倫多拿下觀眾票選獎首獎的作品，在奧斯卡成績的歷史數據：

08年：《貧民百萬富翁》，榮獲奧斯卡最佳影片、導演、攝影、剪輯、原創配樂、原創歌曲、混音、改編劇本獎

09年：《珍愛人生》，榮獲奧斯卡最佳女配角、改編劇本

10年：《王者之聲：宣戰時刻》，榮獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角、原著劇本

11年：《人妻衝衝衝》，黎巴嫩角逐奧斯卡最佳外語片代表

12年：《派特的幸福劇本》，榮獲奧斯卡最佳女主角

13年：《自由之心》，榮獲奧斯卡最佳影片、改編劇本、女配角

14年：《模仿遊戲》，榮獲奧斯卡最佳改編劇本

15年：《不存在的房間》，榮獲奧斯卡最佳女主角

16年：《樂來越愛你》，榮獲奧斯卡最佳導演、女主角、攝影、原創配樂、原創歌曲、藝術指導

17年：《意外》，榮獲奧斯卡最佳女主角、男配角

18年：《幸福綠皮書》，榮獲奧斯卡最佳影片、男配角、原創劇本

19年：《兔嘲男孩》，榮獲奧斯卡最佳改編劇本

20年：《游牧人生》，榮獲奧斯卡最佳影片、導演、女主角

21年：《貝爾法斯特》，榮獲奧斯卡最佳原著劇本

從上述大數據檢視，基本可以定調多倫多影展「觀眾票選獎」奧斯卡風向球的位置——只要拿下此獎，入圍甚至獲得奧斯卡，皆是囊中物。

至於《The Fabelmans》獲得本屆觀眾票選獎後，史蒂芬史匹柏在聲明中說道：「很高興我把這部電影帶到了多倫多，《The Fabelmans》是我拍過最個人的電影，多倫多的熱情接待，對我和劇組而言都是如此親密和私人的。感謝令人難以置信的影展工作人員，感謝環球影業，也非常感謝多倫多的所有影迷，這些人在過去製作了一部我永遠不會忘記的電影。」

左起《The Fabelmans》導演史蒂芬史匹柏、演員加百列拉貝爾。圖／法新... — 左起《The Fabelmans》導演史蒂芬史匹柏、演員加百列拉貝爾。圖／法新社

《The Fabelmans》的童年往事

近年，國際名導們接連浸於昔日時光，逐一扛起鏡頭拍攝兒時記憶，艾方索柯朗內斂地憑藉《羅馬》講述1970年代的墨西哥城；昆汀塔倫提諾奔放地透過《從前，有個好萊塢》描繪1969年的洛杉磯；阿莫多瓦飽滿地依循《痛苦與榮耀》回憶起半世紀前的西班牙小鎮；肯尼斯布萊納滿懷憂傷且帶著鄉愁凝視北愛爾蘭的《貝爾法斯特》。

細數上述作品，也都在各大影展、獎項上有所斬獲，其中較為指標意義的為——《羅馬》拿下威尼斯金獅獎、奧斯卡最佳導演、最佳外語片（現為國際電影）；《從前，有個好萊塢》獲得奧斯卡最佳男配角、美術設計；《痛苦與榮耀》贏得坎城最佳男主角；《貝爾法斯特》則是奧斯卡最佳原著劇本。也因此，在各大名導致敬童年往事，書寫獻給電影的情書之際，各大獎項也紛紛遞予橄欖枝，肯定其童年的情感與懷舊。

對於曾交出過《大白鯊》、《E.T.外星人》、《侏羅紀公園》、《辛德勒的名單》、《搶救雷恩大兵》等經典名作的史蒂芬史匹柏而言，在今年推出半自傳的作品《The Fabelmans》，當然是各界矚目的焦點，也是本屆獎季的最大熱門之一。

《The Fabelmans》描述一名男孩發現了家庭秘密，使得他進一步透過影像，了解世界以及自己。據悉，史蒂芬史匹柏將自身早年於鳳凰城的成長記憶作為藍圖，與曾合作《林肯》、《慕尼黑》、《西城故事》的編劇搭檔東尼庫許納共同改編為《The Fabelmans》的劇本。

《The Fabelmans》的卡司則有蜜雪威廉斯、保羅迪諾、賽斯羅根、加百列拉貝爾以及茱莉雅巴特斯等人，預期將在北美 11 月感恩節檔期映演。

而以多倫多影展過後的聲量來看，《The Fabelmans》基本上會穩穩出現在明年奧斯卡的入圍名單，尤其是最佳影片以及導演類別。若是史蒂芬史匹柏再度提名最佳導演，也將以9次提名追平名導馬丁史柯西斯的入圍次數，僅落後最高紀錄保持人威廉懷勒的12次。

而若再度提名最佳影片，也將會是史蒂芬史匹柏擔任製片的第12部入圍最佳影片的作品，將奧斯卡紀錄向上推高。無論如何，從多倫多影展起跑，《The Fabelmans》在衝擊奧斯卡已經贏了起跑點，接下來就待各大影評人獎項、工會獎等評價開出。

最後，除了《The Fabelmans》之外，墨西哥三傑之一，曾以《鳥人》、《神鬼獵人》拿下奧斯卡最佳導演的阿利安卓崗札雷伊納利圖，今年也交出了新作《Bardo, False Chronicle Of A Handful Of Truths》，此片有風聲傳出為阿利安卓崗札雷伊納利圖的《八又二分之一》，若評價屬實，也算是個人導演生涯的回憶往事與脈絡肌理，從近年的影壇觀之，從個人記憶出發，「獻給電影的情書」便是大導演們的創作趨勢。