專訪香奈兒全球服飾名品部總裁Bruno Pavlovsky！揭開《CHANEL, A Journey Into The Allure》展覽序幕

2024-05-10 09:55 林佳育

於5月13日至5月23日在臺北表演藝術中心揭幕的香奈兒解構風格魅力之旅《CHANEL, A Journey Into The Allure》展覽，透過不同時期的時尚作品闡述何謂香奈兒的風格魅力，從Gabrielle Chanel創意、自由、解放女性的時尚風格，到Karl Lagerfeld的經典工藝，再到今日的藝術總監Virginie Viard創新優雅，三代設計師在不同的時空背景之下穿針引線，以時尚工藝形塑當代女性的樣貌與精神，不斷地展現CHANEL的風格魅力。

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2024/25 秋冬高級時裝系列汲取自1920年代香奈兒女士曾穿著的服飾，流暢飄... — 2024/25 秋冬高級時裝系列汲取自1920年代香奈兒女士曾穿著的服飾，流暢飄逸的布料自然垂墜、並隨著身體行動自由擺動。圖片提供／CHANEL

代表品牌精神的Allure

這場展覽的關鍵字「Allure」，是一個難以給予明確輪廓的詞彙，在法語中的字義為「魅力」，有點動態無形、風格抽象的意涵，卻又是一種人人想追求、也深深被吸引的特質；「Allure」可以是一個眼神、姿態，或是從一件作品中所散發出來的獨特魅力，而對香奈兒來說，「Allure」是最足以代表品牌精神的詞彙，除了無可抗拒的風格魅力之外，更重要的是代表著女性自由的力量。這場展覽將是一趟探索香奈兒風格魅力的旅程，結合服裝、飾品、電影、影像、裝置等，風格魅力一詞將是最具體化的呈現在眾人眼前。

《CHANEL, A Journey Into The Allure》展覽開展之際，我們非常幸運地與CHANEL全球服飾名品部總裁Bruno Pavlovsky進行一場深度訪談，訪談當天他剛抵達南法馬賽，正準備著2024/25 Cruise度假系列的發表，此次服裝秀特別選址建築大師柯比意（Le Corbusier）於1950年代打造的馬賽公寓（Cité radieuse）樓頂，藝術總監Virginie Viard以陽光、建築、音樂和舞蹈展現創作的自由維度，汲取生活風格的符碼，再次透過一場發表會延續香奈兒的風格魅力，在不同的城市中持續前行。這場對談中，他分享著「Allure」的風格定義、品牌經典與創新的平衡、以及台灣市場與科技人才等觀點。

甫於南法馬賽發表 2024/25 Cruise度假系列，選址建築大師柯比意於19... — 甫於南法馬賽發表 2024/25 Cruise度假系列，選址建築大師柯比意於1950年代打造的光芒之城馬賽公寓(Cité radieuse)樓頂。圖片提供／CHANEL

何謂香奈兒Allure的定義？

若說這場展覽是一趟感受香奈兒風格魅力的旅程，那何謂風格魅力呢？有更具體化的解釋嗎？Bruno Pavlovsky說：「品牌創始之初，由Gabrielle Chanel開始，Karl Lagerfeld和Virginie Viard傳承及重新演繹品牌的精神，這場展覽重點就是講述香奈兒的風格魅力，它是一種無形的定義，透過Gabrielle Chanel的設計、開發與創造來形塑我們所看見的風格魅力，它非常的獨一無二，它包含著時尚給予人的舒適自在、有點看似自由隨性的態度。」

這場展覽的意義不僅僅是陳列不同時期的服裝、高級時裝或高級訂製服的設計，也藉由展覽的形式，讓每位顧客專注理解何謂風格魅力，品牌的藝術性與本質是什麼？關鍵的差異化又是什麼？他說：「與其說是展覽，不如說是一趟旅程。這就是為什麼首先要能確保並提供最高品質的展覽體驗，平均兩個小時的探索時間，我們需要讓它成為一個系列來說明「Allure」，在每個系列中重複「Allure」，Virginie Viard的才華、獨特在於她賦予這種風格魅力的變化轉折(twist)，這與Karl Lagerfeld不同，但是延續了同樣的精神，一路從過去到未來，我們喜歡這種有點一樣但又不盡相同的境界，這次展覽是一趟關於香奈兒的旅程。」

（左）CHANEL全球服飾名品部總裁Bruno Pavlovsky（右）南法馬賽... — （左）CHANEL全球服飾名品部總裁Bruno Pavlovsky（右）南法馬賽2024/25 Cruise度假系列，photo by Jamie Hawkesworth。圖片提供／CHANEL

藏在符碼中的細節與故事

Gabrielle Chanel於1912年於她的首家精品店中推出全新時裝系列，也為當時做了最具代表性的時尚宣言，透過設計剪裁解放女性的身體，將女性服飾化繁為簡，讓身體更顯得靈活與自由，兼具著優雅與舒適，開啟了全新的時尚篇章，延續著品牌的風格魅力、設計語彙，同時又要注入新的創意，對許多品牌來說非常不容易。現任藝術總監Virginie Viard可說是最了解Karl Lagerfeld與Gabrielle Chanel設計風格的人，Bruno Pavlovsky認為Virginie Viard是非常有資格接任這個位置，「在過去30 年經歷中，她深入挖掘Gabrielle Chanel的一生貢獻，因此非常了解她，總是能在她所做的事情中發現新的細節或新的事物，同時也因為與Karl Lagerfeld工作期間，她參與了每場時裝秀、每一個系列。自 2019 年以來她盡了最大的努力延續這種風格魅力，詮釋著女性特質、輕盈舒服感，易於日常穿著，就像時尚秀當中看到的，現在她不再是Karl Lagerfeld的左右手，她是Virginie Viard，她正在做她想做的事！」這趟香奈兒的風格魅力時尚旅程絕不是靜止的，而是隨著時間推移與累積不停地向前航行，Virginie Viard運用她所熟悉的香奈兒精神注入於設計中，讓女性美麗且充滿力量的精神價值，同時也展開與Gabrielle Chanel的對話。

展覽中所展出的作品來自不同的年代與時期，卻同時齊聲地回應著展覽的核心，對Bruno Pavlovsky來說這並不容易。每個系列與時尚秀至今都有很多的內容與主題，對策劃展覽來說最大的任務就是如何將不同系列的作品拆解並產生連結，讓參觀者可理解並見證香奈兒的風格魅力，他說：「事實上，展覽不是在展示新款，重要的是選擇正確的作品來理解風格魅力與其發展，並與參觀者產生更多的互動與共鳴。正如我所提到的，這並不是一成不變的東西，從Gabrielle Chanel到Virginie Viard，從過去到現在和未來，我們想要給人一種持續發展的感覺。」

Gabrielle Chanel（左）攝於1930年、(右)攝於1936年。圖片... — Gabrielle Chanel（左）攝於1930年、(右)攝於1936年。圖片提供／CHANEL

最佳的創意、設計與技術

《CHANEL, A Journey Into The Allure》展覽除了讓顧客可以更進一步的捕捉「Allure」的風格魅力之外，同時也可與品牌產生更深的連結，三代設計師橫跨兩個世紀，香奈兒擁有其他品牌無可取代的深遠文化，同時也以更穩定與創新的步伐邁向未來，穩固品牌在時尚產業的地位，Bruno Pavlovsky認為這一切的來自於創造力與品質！「我們確保每項產品結合著創意、最好的技術與最佳材料，因此我們不是想成為什麼都做的品牌，這一點非常重要，但不代表我們不嘗試成為所有產品領域的領導品牌，而是非常專注於策略，並將重點與目標放在時尚、精品和女性，這就是為什麼這次展覽就是我們品牌策略的一個非常強大或非常好的例子。」

隨著時代轉變與風格文化的更迭，香奈兒如何維持傳統與適應現代消費者需求之間取得平衡？回顧Gabrielle Chanel與Karl Lagerfeld過去所做的事情中，就會發現其實很多都創意都與符碼有關，這些符碼代表著品牌，更重要的他們並非一成不變，「你會看到它始終在演變，這就是與未來建立連結的方式，在每一個系列都可看到。」Bruno Pavlovsky說起三月舉辦的2024/25 秋冬高級時裝系列，以法國杜維埃（Deauville）為靈感，秀場現場融匯出一個超越時間與空間的場域，透過整個系列講述一段Gabrielle Chanel至關重要的故事，是非常特別的經驗，「透過設計師的靈感，有一些特別的東西會推動品牌不斷地繼續去探索。我們一直在努力的探究過去與未來，在保持一致的同時又能開創新局。這是非常重要的一點，不要停留在同一個位置，而要始終透過新的冒險或故事敘述來改變自己。」同時，他也提到前年在塞內加爾的首都達卡（Dakar）舉辦2022/23Métiers d'art工坊系列大秀，以及當下於馬賽舉辦的Cruise度假系列，透過旅行、文化藝術的交流，以不同的方式與藝術家建立連結，透過展覽、服裝系列探索新的極限，不但能夠推動品牌的未來，同時也更是品牌優勢的一部分。

杜維埃木棧道的經典場境，來自1966年的傳奇電影經典《男歡女愛》
（ A Ma... — 杜維埃木棧道的經典場境，來自1966年的傳奇電影經典《男歡女愛》（ A Man and A Woman ），體現香奈兒女士的人生篇章。圖片提供／CHANEL

我們永遠都有下一個系列的作品

對身任香奈兒全球服飾名品部總裁的Bruno Pavlovsky來說，讓品牌在不同的活動與系列發表中展現創意與活力非常重要！「我們永遠都有下一個系列的作品。當我們決定去某個地方或在某個新城市建立連結，就需要了解當地最熱門的話題、感受當地的能量、探訪城市所在地的文化並能夠完美融合。這次馬賽Cruise度假系列的預告片是由法國導演Ladj Ly執導、(LA)HORDE編舞，並由馬賽國立芭蕾舞團舞者（Ballet National de Marseille）和舞者瑪麗恩巴博（Marion Barbeau）合力演出，透過這種多元的對話讓Virginie Viard對於設計方向更加確定。我們認為，能夠建立連結非常重要，當你在洛杉磯、東京、馬賽、達卡辦時尚秀的時候，方法都不同，但能夠這樣做真的是很有趣。」

於塞內加爾的首都達卡(Dakar)舉辦2022/23Métiers d'art工... — 於塞內加爾的首都達卡(Dakar)舉辦2022/23Métiers d'art工坊系列大秀，期間舉辦了三天一系列相關藝文活動，與城市展開深度的藝術對話。圖片提供／CHANEL

香奈兒2023/24秋冬高級時裝系列聚焦經典的香奈兒符碼：山茶花。圖／香奈兒提供

香奈兒2023春夏高級訂製服大秀，為藝術家Xavier Veilhan再度延伸跨... — 香奈兒2023春夏高級訂製服大秀，為藝術家Xavier Veilhan再度延伸跨界合作的創意對話，此次創作系列，乃為此三部曲構築第三篇章。圖／香奈兒提供

記錄過去、理解當下、創造未來

除了每一個系列帶來不同的概念與設計之外，品牌更重要的一部分在於創新。對品牌來說這是持續不斷的事情，它也從未完成、沒有結束的一天！過去5年大量的投資在材料知識庫的建立，香奈兒珍視每一份取得的原料，開始將每份原料做清楚、透明地描述與紀錄，並追溯成分、產地來源等，Bruno Pavlovsky說：「這是非常重要的事情，這可確保我們能夠提供最好的產品給顧客。由回收材料和原生材料混合而成的新材料，也許會是適合未來的材料，因此我們正在努力了解纖維、紡織品、皮革、皮革替代品等方面的知識，以找到明日的新材料（The next materials of the future）。」

香奈兒的一大價值來自於時尚工藝的保存，為了延續對傳統工藝、追求卓越品質，成立 Métiers d'art工坊總部Le 19M，將珍貴的手工製作技藝施展在不同系列中。在面對科技的急速發展，是否將也影響時尚產業？「是的，總是如此，但這不是最重要的！在我們所做的事情中肯定脫離不了科技，這別無選擇。科技應用並非影響創意或才華的關鍵，而人才是。因此，你需要擁有能夠激勵人心、勇於冒險、能夠帶領品牌邁向下一步的人才。在執行面來說，我們很高興能使用所有最好的技術，但若空有技術、沒有創造力，香奈兒就會跟別的品牌無異了。」對Bruno Pavlovsky來說創造力與人是最首要的，再者才是使用最好的技術，這樣的作品才能與顧客建立良好的關係。

Desrues珠寶配飾工坊專為香奈兒服飾系列設計珠寶鈕扣和腰帶扣、包扣與珍貴服飾... — Desrues珠寶配飾工坊專為香奈兒服飾系列設計珠寶鈕扣和腰帶扣、包扣與珍貴服飾珠寶配飾（右）Lemarié山茶花羽飾工坊1960年代就開始為香奈兒一瓣一瓣手工組裝製作山茶花。圖｜香奈兒

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在Le 19M的工作室中，帽子和帽簷在3,000塊石灰木塊上手工製作，再由品牌女... — 在Le 19M的工作室中，帽子和帽簷在3,000塊石灰木塊上手工製作，再由品牌女帽匠加上辮子、花朵、羽毛和其他裝飾品。（右）1924年創立的Lesage刺繡工坊自1983年起和香奈兒合作，自1996年開始它就將羊毛紗線與各式材料混合在一起重新演繹了斜紋軟呢。圖｜香奈兒

顧客與品牌的緊密連結

面對全球精品市場的發展，台灣與香奈兒早已建立深厚的關係。Bruno Pavlovsky笑著說：「台灣對香奈兒來說，已經是一個長久的故事，而不是新的故事了！尤其高級時裝在台灣非常成功，這點非常重要。台灣跟幾個其他國家有著相同類似的情形，就是當地能夠銷售大量高級時裝時，顧客就會與品牌建立非常緊密的連結，我們首先想要銷售高級時裝，因為這是品牌的DNA、也是品牌的能量，而銷售時尚配件是因為品牌的風格魅力。」這也因此造就品牌可持續不斷在台灣發展的條件了！

進入採訪尾聲，我們請Bruno Pavlovsky分享這幾年擔任香奈兒全球服飾名品部總裁最具收穫的經驗是什麼？他說：「我很幸運能夠身處時尚界，每件作品、每場秀都是如此。僅在一場秀中取得成功是不夠的，你必須在每一場秀和每一個系列中取得成功，我認為這很重要。因為團隊投注的能量和產出的品質等，我們希望讓每場秀都非常成功，非常有影響力。因此，長期保持一致、高度專注、讓每場秀都取得巨大成功，這是很有意義的事，能持續滋養品牌並努力突破界限是非常重要的。所以當一年過去了，你回顧今年說，我們做了10場秀，基本上都是成功的。這時候你就能說好，太棒了，明年再繼續努力。」