【中央書局・防疫線上說書】台語歌曲是反映台灣庶民的集體情緒－馬世芳談《歌唱台灣》

2021-07-11 18:00 劉小川

作家馬世芳介紹作者陳培豐撰寫的《歌唱臺灣：連續殖民下臺語歌曲的變遷》。圖／500... — 作家馬世芳介紹作者陳培豐撰寫的《歌唱臺灣：連續殖民下臺語歌曲的變遷》。圖／500輯黃秋萍製作

由中央書局策劃的「防疫線上說書」計畫，第三場7月10日晚間8點，由作家馬世芳分享作家陳培豐的著作《歌唱臺灣：連續殖民下臺語歌曲的變遷》，馬世芳以「改變自己的人生觀」來形容閱讀後的感想開場，他認為這本書從台灣歌謠史出發，但以大量史料、數據與台灣不同時期的歷史背景，徹底爬梳與建立新的史觀，也釐清自已對於台灣庶民史的不明白。

一首首經典的台灣歌曲，許多人都耳熟能詳聽過「望春風」、「月夜愁」、「黃昏的故鄉」、「媽媽請你也保重」、「為錢賭性命」、「苦海女神龍」⋯等，不同時期的台語歌曲，都反映著時代的意義，《歌唱台灣》書中從1930日治時期開始，橫跨二次世界大戰、中華民國接收台灣、228與白色恐怖事件、國民黨撤退來台、農村人口外移、70年代的工業化時期，馬世芳指出，「台語歌曲經歷這些時期的發展，成為台灣人的自畫像，也反映庶民的集體情緒」。

《歌唱台灣》的作者陳培豐，現職為中央研究院臺灣史研究所研究員，有在日本留學的背景，也造就他對於日本文化、台灣歷史與文學文化的深入研究，馬世芳還透露，「陳培豐其實出過唱片當歌手」，這本書花了5年寫作完成，書中雖然是以學術論文形式，但有一層層的論證與辯證，建立起史觀，非常引人入勝。

馬世芳形容閱讀完《歌唱臺灣：連續殖民下臺語歌曲的變遷》，改變了自己的人生觀。圖／... — 馬世芳形容閱讀完《歌唱臺灣：連續殖民下臺語歌曲的變遷》，改變了自己的人生觀。圖／中央書局提供

分享會上，馬世芳從科技的演化開始，因為留聲機出現、電力的普及，讓流行歌曲開始有了發展的機會，而台語的流行歌曲，則是受到日本的影響最甚。日治時期，日本一家老小會圍著留聲機一起聽流行歌曲，成為當時時代的經典畫面，而後來也開始影響台灣。

1930年代：文明女性的叛逆

台語流行歌曲的先驅，包括歌手純純演唱的「桃花泣血記」、秋蟬演唱的「屋猫行進曲」，馬世芳歸納當時歌曲有兩點特色，第一點是清一色為女歌手，因為台灣在日治時期，沒有聲樂等音樂的培養，歌手都是出自唱歌仔戲、藝旦間，如純純就是唱歌仔戲起家。

第二點是有一脈歌曲的主題，就是「充滿文明女性的叛逆」，歌詞中透露出摩登開放、鼓吹自由戀愛、反對封建家庭，如「桃花泣血記」的歌詞中，就提到「禮教束縛非現代，最好自由的世界」等，充滿自由奔放的精神。

馬世芳分享「桃花泣血記」的歌詞，充滿自由心境。圖／擷取自中央書局facebook... — 馬世芳分享「桃花泣血記」的歌詞，充滿自由心境。圖／擷取自中央書局facebook直播畫面

對照在社會當時的背景，台灣是日本第一個海外殖民地，因此投入許多資源做硬體建設，奠定台灣的發展。但在產業上，日本仍把台灣視為農業的支援，因此當時農業人口占71.4%，其他勞動人口占19.3%，當時台灣人是「牢籠中的平穩生活」。

所以在歌曲中，就能看出兩種對照「街頭文明女vs.室內閨怨女」，象徵發展與牢籠，馬世芳認為「月夜愁」就巧妙傳達了當下的兩種對照，歌詞「月色照在三線路」，三線路就是指當時的台北市，首開三線道路，但歌詞卻是傳遞女性等不到男性的哀怨心聲。

但台語歌曲的發展，卻也遭遇阻礙，馬世芳解釋，當時留學國外的知識分子回台灣後，對於歌仔戲、當時的哀怨台語歌曲，都是「貶義」，因爲知識分子認為「透過歌曲宣揚意識形態」，且台灣在殖民時期不是正常國家，加上多元族群，各族群有各自的意識，因此當時沒有機會發展出能具有國民意識的民謠。

1940年代：戰後新時期與新衝突

從30年代末期到40年代中期，因為戰爭的爆發，讓剛萌芽的台語流行歌曲，陷入斷層，當時30年代許多台語歌曲，就被翻成日文歌詞，變成軍歌，如「月夜愁」就被翻成「軍夫之妻」。

之後國民黨政府接管台灣，之後爆發228事件、白色恐怖，到國民黨撤退台灣，馬世芳引用書中的內容，表示這過程是「相對落後的政權，統治相對進步的國家」，就發生了許多衝突。

馬世芳提到，當時國民黨禁絕日語，推行國語，本省人與外省人引發的衝突，讓台灣精神文明水平產生倒退，爾後土地改革讓農村崩毀，人口大量移往都市化，但台灣產業尚未跟上轉型，讓許多人到都是只能做低階工作，成為社會邊緣人，甚至走入煙花圈或江湖。

讓40年代末期的台語歌曲，有著「社會寫實」的風格，也反映當時的社會狀態，如呼籲族群和解的「杯底毋通飼金魚」、「賣肉粽」提到貧窮失學等。

另一層面也有「苦戀」的歌曲誕生，馬世芳說，因為戰爭造成男性變少，女性找不到伴侶，或與大陸來台的外省人談戀愛等，讓許多苦戀歌曲反映當時的情感面。

1950～1960年代：歌曲為台灣人心情找出口

馬世芳特別提到，50年代的「海港歌曲」，背景延續著農村人口到城市，有一票男性歌手的活躍，譬如文夏、洪一峰等，經典歌曲如「我是行船人」，也被稱為「望鄉演歌」，但馬世芳卻說，其實當時台灣人對海港與海洋很疏離，因為有海禁與管制，且漁民的比例很低，「但海港歌曲是用更迂迴的方式，產生社會情感的連結，逃出閉塞生活困境的慾望，與台灣人貧困不安的心境有關」。

而這時期許多歌曲，為什麼是翻唱自日本演歌路線的流行歌曲，由台語作詞人重新譜曲呢？「因為有情感勾連」，馬世芳特別解釋，日本當時有一派歌曲類型名為「股旅」，意指江戶時代末期，落魄武士、農村無業人轉向都市，而這類的歌曲，恰巧與台灣人從戰後到60年代，遭遇的人口大規模移動、社會失序、家庭離散或人際關係重組等景況一樣，因此被改編成台語流行歌曲，加上台語作詞者的社會觀察面向，因而形成流行。如當時的「孤女的願望」，就是其中「股旅」改編的經典代表，歌詞就提到女兒到都市打拼的辛苦之處。

「孤女的願望」是經典日本「股旅」演歌改編成台語歌曲的經典。圖／擷取自中央書局fa... — 「孤女的願望」是經典日本「股旅」演歌改編成台語歌曲的經典。圖／擷取自中央書局facebook直播畫面

1970年代：布袋戲歌曲唱出慾望與解放

到了70年代的布袋戲大流行，其中黃俊雄的雲州大儒俠，被馬世芳稱為「對台灣集體意識有著巨大的效應」，他解釋，70年代經濟起飛，但布袋戲主角很多都是淪落人、失能者、救贖者，或是社會邊緣人，他引述書中所說，「雲州大儒俠是集體失能者的故事」，其實也是呼應「股旅」概念，更反映當時台灣人的社會景況。

因此布袋戲的歌曲，也有著即使現在看來，帶點光怪陸離，經典代表是邱蘭芬演唱「為何命如此」（後由西卿演唱改名為「苦海女神龍」），當時被國民黨禁播，但馬世芳解釋，「這首歌唱出不敢唱的慾望與解放，不可及的人生風景」，如歌詞中「我毋是小娘囝，我就是女妖精」。 

70年代的布袋戲歌曲，是唱出許多人心中的慾望。圖／擷取自中央書局facebook... — 70年代的布袋戲歌曲，是唱出許多人心中的慾望。圖／擷取自中央書局facebook直播畫面

最後到底「台語流行歌曲達成什麼效果呢？」馬世芳解釋，不管是台灣戰後至今的主要語言國語，或日治時期主要使用的日文，都因為能夠「我手寫我口」，可以透過語言書寫與記錄，但「台語」卻因為沒有系統化的整理，少了這部分。但台語歌曲的出現，讓馬世芳引用書中的一段話來結語，「達到補償、延展或者替代文學的的功能」。馬世芳另也推薦延伸書單，為作者洪芳宜的《曲盤開出一蕊花：戰前臺灣流行音樂讀本》。