【優人物】建築師張淑征 致力Hardcore硬蕊精神

3天前在墾丁自己設計的民宿裡，還是牛仔褲與防風外套，此時出現在十一事務所的張淑征，已是一身合身黑洋裝，搭配高跟鞋與金色幾何造型頸圈。

「穿高跟鞋，不代表我不懂結構。我可以穿裙子，還是可以談結構。」身處性別比例失衡的建築界，27歲就以清水休息站設計驚艷世人的建築師張淑征，不理會框架與刻板印象。

• facebook

「我不是要做多大，而是要做有意義的東西，因此我也沒有把自己定義成傳統的建築師。」在工業風的辦公室裡，張淑征反襯出柔中帶剛的力量，「be infinitely curious」（永遠好奇），從歷程、哲學、作品到生活，自有她的「hardcore」（硬蕊）精神。

18歲的那個暑假

張淑征出生於馬來西亞一個小漁港，16歲隨全家移民加拿大。父母親望女成醫。

張淑征不排斥當醫生，但人生在進大學前的暑假出現了大轉彎。她在圖書館翻到一本介紹四大建築之父的書，「黑白的書，不怎麼起眼，但是我看了以後，再也沒辦法回頭想醫學這件事情。」

張淑征回想，也許小時候就有徵兆，從小就在畫畫，甚至會在餅乾盒裡用水泥幫螞蟻蓋房子。18歲的她決定走上建築這條路，在加拿大讀完大學，隻身到紐約讀哥倫比亞大學的碩士。

張淑征拚命讀書，一天20個小時在學校，無視於花花世界的紐約，成績優異，畢業後就進了哥大建築研究所所長Bernard Tschumi的事務所工作。

進入職場，張淑征又一次大跳躍。那時和5、6個夥伴組成的小團隊贏了一次競圖，「這是一次很好的學習，不要等人家告訴你要做什麼，而是你看到一個環境或一件事情，要先問你可以做什麼來改善。這對我自己的訓練是很重要的。」那一次，張淑征的貢獻是在平面的規畫上提出剖面空間關係的想法。

一年以後，張淑征就被OMA Asia挖角到了香港。當時，她覺得紐約看得差不多了，廣東話也可以通，就這麼跨進unknown（未知），「去了就完全被衝擊，又是我生命另外一段很重要的衝擊。」文化與機制的挑戰重重，即使扛著OMA這麼光鮮的牌子也不容易。

但挑戰帶來快速成長。至今，張淑征辦公桌正對著一張攝影作品，正是香港密集的高樓公寓，代表著她的「香港時期」。

台灣，清水

也就在這個階段，這個生於馬來西亞、移民加拿大、在美國讀書、到香港工作的女孩，和台灣產生了連結，被派來台灣設計清水休息站。

「又是另外一個震撼彈。」張淑征說，亞洲都有一種凌亂的感覺，比起香港，台灣更是完全不西方，在這種狀況下，如何推動自己的設計，年輕的她又學了一課。

例如後來成為中二高一景的清水休息站，張淑征當初一去，就發現周遭環境很美，看得到台灣海峽，下方紅土種滿地瓜，「我想，一定要把人的動線拉到屋頂上去。結果所有人都跟我說，台灣人是不上屋頂的。」

勸阻的理由很多，但張淑征趁著「年輕的無知」，堅持想法，果然蓋好之後，人們都往屋頂去，業者接著就把屋頂阻隔起來，變成收費賺錢的地方。這讓張淑征笑說：「我覺得好神奇，一棟公共建築在台灣怎麼會有這樣的經歷，我大開眼界。」

這個案子在張淑征生命中有著重要地位，除了一舉成名外，當時帶著爸媽去看，原本在她哥大畢業典禮上還語重心長說「妳應該讀醫」的父親，從此不再叨唸。

張淑征當時認識了先生洪裕鈞，第一次約會就帶著他開車通過尚未開放的路段進到工地。「也許是因為這樣，我們才有今天。」張淑征大笑：「所以我很鼓勵建築界的女生，多帶妳的另一半去工地，感受一下那個震撼的力量。」

只蓋有意義的建築

婚後，夫妻合開十一事務所，先生專注工業設計，張淑征重點在建築。

很多建築師是豪宅做到底、或號稱「辦公大樓專家」，但張淑征發現自己的案子很多元，各種類型都有，又因不同的地點、需求、材料，說出不同的故事，「我覺得這還挺好玩的，也是在台灣執業最有吸引力的地方。」

「我不認為建築是可以複製的，不是在紐西蘭丟一個、在英國丟一個，然後台灣有一個，應該是真正進到一個地方，做一個在那個地方真正有意義的事。」這就形成張淑征的堅持：「這應該算是我給自己的限制，我不要做多大，而是說每一棟建築，我要它在那個地方形成不一樣的presence（存在）。」

張淑征舉例，在墾丁的民宿是以結構形成空間，而竹北的辦公大樓是塔式的鋼構與帷幕牆，為免冰冷感覺，她設計出「pocket green house」的小空間，引導陽光與綠意，這就是從人文思考出發的辦公空間。張淑征說，每個案子都有特別的需求，她要做的，就是以設計去調合各方需求。

• facebook

• facebook

沒有什麼口號式的原則，張淑征只是在找一個「平衡點」，設計的出發點、選擇的結構系統或預算，最後終會達到一個平衡，一切都會聚合在一起，「我要找的就是那個moment。」

從清水休息站至今，張淑征自認最大的變化是「more confident、more comfortable、more direct」（更自信、更自在、更直接）。

問張淑征心中的理想建築，她不是拋出什麼大師名作，而是「會讓我心跳加快的建築／空間體驗」，「是經過某一位創造者，用自己的語彙和方法去觸碰到這個地方」。這種「moment」，張淑征稱之為「urbanmatic」。

硬蕊態度

所以她的眼光不一樣，「我超喜歡停車場或加油站常用的那種遮陽鬚鬚。」台灣特有的，能有效、快速且大幅度改變都會的樣貌，而且顏色特別，達到遮陽效果，風吹過時又有飄動感，這樣的事情，張淑征覺得很有意思。

因此，張淑征的旅遊，常會注意到這種「urbanmatic」的時刻，例如去南非開普敦，就特別去了趟種族隔離政策時的社區Langa，看當地的歷史變化、以及新近社區改造的藝術人文。

這樣的參訪，張淑征體悟到，當大家都說no的時候，也不能輕易放棄，「你一定要利用你的工具帶出那種能量。我覺得，建築就是我的工具。」

但張淑征也無奈承認，多年來，建築這行還是男性居多，「如果我是唯一的女性，我必須作為代表，我刻意穿裙子、穿高跟鞋。」剛好，她本來就喜歡藝術、喜歡設計、喜歡時尚。

張淑征笑說，很多朋友覺得她單身時看起來很凶悍，婚後溫柔許多，「我想我年輕時相當hardcore吧，是在骨子裡，不一定要很明顯展示出來。」

也許她手上的「婚戒」是個指標，那其實是個刺青。張淑征說，既然先生從小到大沒有戴過戒指，「與其這樣，倒不如乾脆一點，戒指只是一個承諾的象徵，可以是戒指、也可以是別的東西。」

未來大計：訓練宇宙敏銳度

張淑征很忙，早上六點多起床陪小孩吃早餐、送女兒上學，每周運動兩、三次是珍貴的平靜時刻，10點半回到公司，花兩小時看完所有案子的設計，有時候要趕去工地，那就是體力活，曾經因為電梯還沒完工，19層大樓上下走四遍。

忙起來，一天四、五個會，待辦事項多達12件，但她堅持傍晚六點一定要回家，陪小孩吃晚餐、做功課，等到一切忙完，才是夫妻倆的小時光。有時這一天很不順，她要喝杯香檳挽救一下，有時這一天很有收穫，也來點香檳慶祝一下。

• facebook

未來，張淑征還有源源不絕的創意，但她笑著說，其實有個很特別的心願：想把對宇宙的敏銳訓練得更精準。因為她從小對「玄」的東西有感應，如今事業、家庭都在軌道上，想找回「跟宇宙的溝通」。

聽起來很玄妙？張淑征大笑：「這樣很不hardcore吧？」對於一個在椅子後方掛個太空人在月球拍的山景照當「靠山」的人，如此與眾不同，想要追求跟宇宙的溝通，真的很hardcore。

屏東灣臥

那是一個跟著導航會被帶錯的地方，主人家的指示是這樣的；T字路口雙面鏡下左轉，遇小廟後岔路右轉，沿電線桿走，有3分鐘的碎石路。

在你開始擔心前方死巷的時候，水泥波浪灰牆的民宿出現在前方。

民宿主人原是北市府公務員，找到張淑征幫忙，以相對低的預算，完成一個在墾丁算得上異數的民宿。一點也不希臘風或南洋風，就是一個能看見山與海、能跨進國家公園的世外桃源。

• facebook

張淑征還記得第一次來到這塊基地時，立刻感受到的是相思樹在海風中搖曳的感覺，那樣的開闊、那樣的野，那片高草、那陣風，她當場就有了靈感，「我希望從很organic（有機）的方式來思考這棟建築。」

最初連路都沒有，在材料、工班與技術的限制下，張淑征選擇簡單的方法，讓整棟房子對著海打開，「說一個牆的故事」：牆像緞帶般在樓地板上遊走，利用水泥構造的板牆系統，內面拆模後，就變成室內的裝潢，對外就是庭院與建築的牆。

• facebook

• facebook

• facebook

• facebook

• facebook

材料簡單，只有水泥、玻璃，所以人進來後，會因為飛牆與光影、角度變化，看到天、海、綠樹和光影遊戲。張淑征說：「那個感覺是我一直想創造的自由。」「wandering wall」（遊動的牆）這個概念，變成了民宿的名字，中文名「灣臥」。

張淑征以對藝術的敏感 贊助創造的文化

在建築之外，張淑征還有個藝術的愛好；在建築師的身分之外，她也是洪建全基金會覓計畫創意總監。

「我從小就喜歡藝術，6歲時的第一志願是要當藝術家。」張淑征原本就熱愛藝術，對當代藝術有自己的觀點，後又因為夫家的關係，參與基金會的藝術計畫，從策畫「覓空間」展覽到後來的「覓計畫」，張淑征注入自己的藝術態度。

「我不去經營空間，不是說有一個空間，要塞多少檔次。」張淑征說：「我要的是這些benefits（利益）都回歸到creator（創作者）身上。」

張淑征說：「主要的原因是，我也是一個creator，I design many things（我設計很多東西）。」所以她從「我是（創意）生態的一部分」出發，能體會設計過程的辛苦，「我想贊助的就是culture of creation （創造的文化）。」

基金會的贊助，從最年輕的到已成名的藝術家都有，甚至是學生，即使作品還不夠成熟，但當年輕藝術家有了空間辦個展，整個經歷自己走一次，成長絕對大過同儕。

「問問題計畫」是另一個重要項目，對象為已竄起的藝術家，已有清楚的個性思路，還沒有作品，基金會贊助創作新作品，以很簡單的問題來包裹他這個作品。例如李明學的「邊界計畫」，就是以食品保存期限來探討界限，藝術家蒐羅有效期限到展期結束當日的食品，反思當今的消費與消耗文化。

「『問問題計畫』要問一些我們活著面對的一些重要問題，因為當代藝術最重要，就是這件事情。」張淑征自豪說，這樣的作品不只讓基金會較資深的會員理解，有趣的作品成果豐碩，已經開始在國外展出。

「銅鐘藝術賞」則是每年挑選適合的藝術家，張淑征說明，不同於其它藝術獎項是有作品後去「競圖」，「銅鐘」獎是根據過去的作品、接下來的計畫，贊助一百萬元，讓藝術家在這一年創作。「這是基於對藝術家的信任、給他自由，就像是對藝術的創投。」張淑征說。

「我真的是希望能夠提倡創造的文化。」張淑征說，雖然政府也投入資源贊助創意產業，「但是我不認為這個東西會從policy（政策）的角度產生，一定是從草根、從最底層、從所有創作人的內心才會生出東西來。」

進入「優人物臉書」，觀賞更多影音報導。

➤深度圖文專題－優人物／張淑征