日本木雕師渡邊文矢「心之所向」首次亞洲個展：最貼合內心的木藝，創作中感性與理性同時並存

2020/11/25 文字整理／沈佩臻

「從作品彷彿看到了內心的投射。」是藝術創作者及策展人許哲瑜遇到渡邊文矢作品的第一個感受，仔細端看渡邊文矢的木雕創作，讓人彷彿感受到風正在流動，策展人許哲瑜與郭中元因此決定邀請渡邊文史跨海來台展出，而策展團隊中島GLAb更親訪日本創作現場，紀錄渡邊文矢的創作過程及生活方式，目的是除了展覽之外，可以讓更多對創作有興趣的觀者，也能探究木雕如何與生活產生對話，於台中維摩舍展出渡邊文矢的首次亞洲個展「心之所向」。

渡邊文矢，是一位經歷傳統木雕工藝學習與磨練的年輕創作者，拜師學藝階段是在日本富山井波跟著身懷絕技的老師傅學習木頭雕刻技藝。與每位工房學徒一樣，從寺廟雕刻、欄間雕刻等逐步扎根木雕底子，基本功夫就如同大樹往下扎根，越深就能延伸得更廣，越廣就能把木雕工藝廣遍流傳，成為日常生活的實用之美，渡邊文矢至今從事木雕工作已近10年。

談到工作之外，何時開始創作？「傳統工藝的技術是滿足客人，而創作是滿足自己。」渡邊文矢以淺顯易懂的比喻，傳達受人委託與自我創作是不同的，「在20歲左右，想要創作屬於自己的作品，自然而然地，習慣在下班時間開展了自我創作。」

渡邊文矢盡量保持一件作品在一天之內完成，降低雜念產生的機會，倘若停留太多時間琢磨，反而會帶入不適當的修正與調整，可能與心違背。圖／樸實創意提供

渡邊文矢提到，素描塗鴉是他創作的基礎，也是最貼近每個心情當下的狀態記錄:「腦子全然開放的狀態，不帶著雜念進行素描，直到準備開始雕刻，才會思考如何把平面意象轉換成立體木雕。比方說，素描裡的人物手上拿著物品，該如何把手拿動作立體實踐，這是需要思考的地方。」從手稿塗鴉、立體雕刻到上色描繪，他盡量保持一件作品在一天之內完成，降低雜念產生的機會，倘若停留太多時間琢磨，反而會帶入不適當的修正與調整，可能與心違背。