影評人馬欣／《天橋上的魔術師》台灣兩代人曾有的夢想與破滅

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台劇復興在這3年見起色，職人劇或浪漫題材都有。但在魔幻寫實上很少人嘗試，多少因這並不是一個討喜的嘗試，且難執行。魔幻寫實通常用在抽離人生痛苦的當下，從而提煉出靈魂受困的振翅之聲。看似抽象，但對於反映人心有著強大的後座力。

《天橋上的魔術師》就是一個這麼大膽的作品，以至於它在前4集無法快速抓住大眾眼球。但以一齣完整的劇來說，以10集來處理了時代的哀愁（80年代快速起飛中，我們忽略的迷失），也將那時的人心（包括當時上一代拔根的鄉愁與孩子們成長的陣痛）。以不煽情的手法，還原了80年代那種強烈的貧富擦撞，與發燒的經濟中，我們同做過的一場大夢，但是是許多人的同床異夢。

80年代的快速進步與壓抑是同時進行的，那時的孩子面臨絕對的功利主義，是如何與童年的一夕告別，大人又如何在一個暫居型態的「中華商場」，最後必須安身立命的無奈。

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此劇勇敢地打破了現在劇流行每15分鐘一個懸念，每30分鐘一個伏筆的節奏，同時也打破了男女主角站隊定律，讓觀眾一開始先進入時代景幕，才能理解角色。

這跟近年以角色真香定律吸引觀眾反其道而行。《天橋上的魔術師》等於做了一個實驗，在韓劇迷信快節奏且出現疲態的當下，我們是否能重新回歸故事起承轉合的韻致，等待角色的真實浮出水面。

這齣劇的確讓故事先行，第5集開始才讓角色出現轉折。且到了第5集後，觀眾會發現之前鋪排的童年時光，是迎接之後的折翼，是標準倒吃甘蔗的劇。比起虎頭蛇尾的戲劇趨勢，它真正完成了小人物飄逐於時代的悲劇價值。

其魔幻寫實力也從第4集孩子們的轉折出現力量，一邊是他們想逃往的「99樓」（近乎內心烏托邦的存在），另一邊是讓他們快速長大的現實。幾幕虛實魔幻的處理加上配樂。讓你體會到夢想的遙不可及，以及成長是一近乎飛翔的冒險，或折翼或落地，它以這樣美的姿態呈現了少年們的成長掙扎，是台劇不討喜但卻最具詩意的嘗試。

「中華商場」曾代表的是台灣的過渡階段，而此劇終於讓那些游離人生不至於只是過渡。

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