個人生涯最大規模《塩田千春：顫動的靈魂》：逾百件作品引動共鳴，為生涯命題「不存在的存在」縮影

2021/04/30 沈佩臻

◎持續更新！美術館、博物館微解封：北美館、故宮南北院等場館重新開館措施整理

因應疫情適度放寬措施，臺北市立美術館將於7月13日（二）重新開館，民眾參觀全面採「網路預約制」且不開放候補與現場報名，首次開放預約時間為7月12日（一）上午10時，預約連結請見此。（2021.7.8 更新）

國際藝術家塩田千春個人生涯最大規模展覽《塩田千春：顫動的靈魂》，將於5月1日至8月29日在台北市立美術館展出。本展由日本東京森美術館（Mori Art Museum）館長片岡真實（Mami Kataoka）一手擘劃，包含藝術家25年來數件大型裝置，另有雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描以及舞台設計及其相關圖稿等逾百件觸動心弦之作，本展可視為塩田千春長期藝術生涯所探索的命題「不存在的存在」（presence in absence）之縮影，她使那些不具物理存在，卻不斷擾動生命事物與能量，以展覽副標「顫動的靈魂」直指難以言喻卻洶湧瀲灩的感受。

展覽呈現初塩田一路走來的創作生涯，透過紀錄照片及影片，追溯她如何橫跨繪畫、行為與裝置藝術，進而發展成多方位的創作者，在她的藝術實踐中，始終與其自身生命經驗緊密扣合，捕捉身體感知與心理狀態的隱微牽動，以其細膩感性的體察遊走於創作媒材的邊界。

踏入展間，由一艘艘懸吊半空中、以白線細密纏繞的船列所組成的《去向何方？》（Where are we going?, 2017/2021）揭開序幕，導引觀者踏上探索的路途。而《不確定的旅程》（Uncertain Journey, 2016/2021）則以滿佈300平方公尺空間、糾纏交織的紅線表現人與人之間錯綜複雜的關係狀態，映照出藝術家內心世界。《靜默中》（In Silence, 2002/2021）來自於藝術家童年記憶中一場大火後棄置現場的焦黑鋼琴，千絲萬縷的黑線串起寂靜卻清晰的記憶與感受。

由400多個各地搜集而來的皮箱匯聚而成的《集聚──找尋目的地》（Accumulation—Searching for the Destination, 2014/2021），以紅線懸置空中、層疊遞進的大量行李箱，在北美館以全新手法呈現，呼應高天花板的佈展場域，由高而低排列，與過往不同，同時遙想著原先使用著皮箱的人們，都懷抱著什麼生活想望而遠走他方。

在澳洲大學作交換學生期間，她首次用身體投入行為表演創作《成為畫》（Becoming Painting, 1994），用畫布裹住身體並淋上紅色的瓷漆，自講究技巧的窠臼中獲得解放。行為藝術/裝置作品《從DNA到DNA》（From DNA to DNA, 1994）是她首度用線嘗試跳脫二維空間的創作，則為使她感到蛻變重生的轉捩點。

塩田前往德國學習後，進一步嘗試身體表演的多種表現形式，行為藝術表演《嘗試．回家》（Try and Go Home, 1997）中，她赤身爬上斜坡面掘出的洞穴，滾落再爬上去，同時懷想遠方的故鄉，將無法回家的困境與自身不確定的存在，投射到作品中。《浴室》（Bathroom, 1999）是她第一件採用錄像呈現的行為藝術作品，藉由浴缸中滿是污泥的身體，表達「即便清洗也無法抹去的皮膚記憶」。

移居德國第三年，她以「皮膚」作為自我身分認同的象徵，而後在部分作品中她將衣物比擬為第二層皮膚，如本次展出的《時空的反射》（Reflection of Space and Time, 2018），以密密麻麻的黑線將白色洋裝與其鏡中的反射重重包覆。《內與外》（Inside Outside, 2008/2021）則以建築工地拾得的廢棄窗戶堆疊出一道牆，反思柏林圍牆倒塌後城市中人事物的轉變，同時呼應她將牆、門窗視為第三層皮膚的隱喻。當塩田在2017年著手準備本展首站時得知癌症復發，此期間更加關注靈魂與身體、生與死的命題

《外在化的身體》（Out of My Body, 2019/2021）則以紅色網狀牛皮連結攤放的手腳青銅鑄模，藉此與身體對話，表達身心碎裂的束縛感。錄像作品《關於靈魂》（About the Soul, 2019）中，藝術家詢問一群德國學童：「靈魂是什麼？靈魂在哪裡？是什麼顏色？動物是否有靈魂？人死後靈魂是否會消逝？」等問題，召喚我們思索存在的奧義。

除了視覺藝術創作，塩田亦跨界表演藝術，陸續為九部歌劇和戲劇表演擔任舞台設計，展覽中分別以紀錄片、模型和手稿呈現其空間藝術與舞台設計間的關聯。對她來說，舞台空間與展示作品的美術館是截然不同的語境框架，她特別重視表演者與舞台上裝置彼此的積極關係，例如，2011年在布魯塞爾皇家鑄幣局劇院推出歌劇《松風》首演，她用黑網在舞台上築起一件跨距達14米，高度10米的巨型裝置，舞者們在網上或橫或縱地交錯攀爬。這類舞台設計作品匯聚了導演、表演者、編舞家的多重觀點，為其創作注入更多可能性。