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個人生涯最大規模《塩田千春:顫動的靈魂》:逾百件作品引動共鳴,為生涯命題「不存在的存在」縮影

2021-04-30 17:12 沈佩臻

◎持續更新!美術館、博物館微解封:北美館、故宮南北院等場館重新開館措施整理

因應疫情適度放寬措施,臺北市立美術館將於7月13日(二)重新開館,民眾參觀全面採「網路預約制」且不開放候補與現場報名,首次開放預約時間為7月12日(一)上午10時,預約連結請見此。(2021.7.8 更新)

作品《不確定的旅程》。 圖/翁家德攝影
作品《不確定的旅程》。 圖/翁家德攝影

國際藝術家塩田千春個人生涯最大規模展覽《塩田千春:顫動的靈魂》,將於5月1日至8月29日在台北市立美術館展出。本展由日本東京森美術館(Mori Art Museum)館長片岡真實(Mami Kataoka)一手擘劃,包含藝術家25年來數件大型裝置,另有雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描以及舞台設計及其相關圖稿等逾百件觸動心弦之作,本展可視為塩田千春長期藝術生涯所探索的命題「不存在的存在」(presence in absence)之縮影,她使那些不具物理存在,卻不斷擾動生命事物與能量,以展覽副標「顫動的靈魂」直指難以言喻卻洶湧瀲灩的感受。

展覽呈現初塩田一路走來的創作生涯,透過紀錄照片及影片,追溯她如何橫跨繪畫、行為與裝置藝術,進而發展成多方位的創作者,在她的藝術實踐中,始終與其自身生命經驗緊密扣合,捕捉身體感知與心理狀態的隱微牽動,以其細膩感性的體察遊走於創作媒材的邊界。

作品《去向何方?》。 圖/台北市立美術館提供
作品《去向何方?》。 圖/台北市立美術館提供

踏入展間,由一艘艘懸吊半空中、以白線細密纏繞的船列所組成的《去向何方?》(Where are we going?, 2017/2021)揭開序幕,導引觀者踏上探索的路途。而《不確定的旅程》(Uncertain Journey, 2016/2021)則以滿佈300平方公尺空間、糾纏交織的紅線表現人與人之間錯綜複雜的關係狀態,映照出藝術家內心世界。《靜默中》(In Silence, 2002/2021)來自於藝術家童年記憶中一場大火後棄置現場的焦黑鋼琴,千絲萬縷的黑線串起寂靜卻清晰的記憶與感受。

作品《靜默中》。 圖/台北市立美術館提供
作品《靜默中》。 圖/台北市立美術館提供

由400多個各地搜集而來的皮箱匯聚而成的《集聚──找尋目的地》(Accumulation—Searching for the Destination, 2014/2021),以紅線懸置空中、層疊遞進的大量行李箱,在北美館以全新手法呈現,呼應高天花板的佈展場域,由高而低排列,與過往不同,同時遙想著原先使用著皮箱的人們,都懷抱著什麼生活想望而遠走他方。

作品《集聚—找尋目的地》。 圖/翁家德攝影
作品《集聚—找尋目的地》。 圖/翁家德攝影

在澳洲大學作交換學生期間,她首次用身體投入行為表演創作《成為畫》(Becoming Painting, 1994),用畫布裹住身體並淋上紅色的瓷漆,自講究技巧的窠臼中獲得解放。行為藝術/裝置作品《從DNA到DNA》(From DNA to DNA, 1994)是她首度用線嘗試跳脫二維空間的創作,則為使她感到蛻變重生的轉捩點。

塩田前往德國學習後,進一步嘗試身體表演的多種表現形式,行為藝術表演《嘗試.回家》(Try and Go Home, 1997)中,她赤身爬上斜坡面掘出的洞穴,滾落再爬上去,同時懷想遠方的故鄉,將無法回家的困境與自身不確定的存在,投射到作品中。《浴室》(Bathroom, 1999)是她第一件採用錄像呈現的行為藝術作品,藉由浴缸中滿是污泥的身體,表達「即便清洗也無法抹去的皮膚記憶」。

作品《內與外》。 圖/台北市立美術館提供
作品《內與外》。 圖/台北市立美術館提供

移居德國第三年,她以「皮膚」作為自我身分認同的象徵,而後在部分作品中她將衣物比擬為第二層皮膚,如本次展出的《時空的反射》(Reflection of Space and Time, 2018),以密密麻麻的黑線將白色洋裝與其鏡中的反射重重包覆。《內與外》(Inside Outside, 2008/2021)則以建築工地拾得的廢棄窗戶堆疊出一道牆,反思柏林圍牆倒塌後城市中人事物的轉變,同時呼應她將牆、門窗視為第三層皮膚的隱喻。當塩田在2017年著手準備本展首站時得知癌症復發,此期間更加關注靈魂與身體、生與死的命題

作品《時空的反射》。 圖/翁家德攝影
作品《時空的反射》。 圖/翁家德攝影

《外在化的身體》(Out of My Body, 2019/2021)則以紅色網狀牛皮連結攤放的手腳青銅鑄模,藉此與身體對話,表達身心碎裂的束縛感。錄像作品《關於靈魂》(About the Soul, 2019)中,藝術家詢問一群德國學童:「靈魂是什麼?靈魂在哪裡?是什麼顏色?動物是否有靈魂?人死後靈魂是否會消逝?」等問題,召喚我們思索存在的奧義。

作品《關於靈魂》。 圖/台北市立美術館提供
作品《關於靈魂》。 圖/台北市立美術館提供

除了視覺藝術創作,塩田亦跨界表演藝術,陸續為九部歌劇和戲劇表演擔任舞台設計,展覽中分別以紀錄片、模型和手稿呈現其空間藝術與舞台設計間的關聯。對她來說,舞台空間與展示作品的美術館是截然不同的語境框架,她特別重視表演者與舞台上裝置彼此的積極關係,例如,2011年在布魯塞爾皇家鑄幣局劇院推出歌劇《松風》首演,她用黑網在舞台上築起一件跨距達14米,高度10米的巨型裝置,舞者們在網上或橫或縱地交錯攀爬。這類舞台設計作品匯聚了導演、表演者、編舞家的多重觀點,為其創作注入更多可能性。

作品《繫著微小記憶》。 圖/沈佩臻攝影
作品《繫著微小記憶》。 圖/沈佩臻攝影

《塩田千春:顫動的靈魂》

時間|5/1(六)至8/29(日)

地點|台北市立美術館一樓1A、1B展覽室(台北市中山區中山北路三段181號)

欲知其他資訊請見台北市立美術館專頁

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