疫情下的微型新作品：塩田千春「Living Inside」個展比利時登場，曝光在台北隔離時的創作

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日前在台北市立美術館登場個展的日本藝術家塩田千春，今年在全球有不少展覽，最新的展覽「Living Inside」日前在比利時布魯塞爾的galerie templon登場，展覽中她展出從2020年起，因為疫情肆虐下的全新創作，可看出擅長大型裝置藝術物的塩田千春，在疫情之下，轉為對於家庭空間、宅在家有更多體會，而她因為展覽接受訪問時，也透露了之前在台北隔離時，還有因此得到靈感的新創作。

在「Living Inside」展覽中，所有的作品、畫作都變小了，代表著她的創作中，試圖去探索家的概念，以及當疫情下，所有日常現實都變成碎片化，透過創作我們得以更進一步接近塩田千春的內心世界。「在疫情封鎖期，所有都變小了，世界變小了，每個人都在家中，看著同一張床、桌子與椅子，但資訊量卻變大了」，塩田千春接受設計媒體designboom訪問時表示。

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塩田千春長期旅居德國柏林，她受訪時提到，因為疫情而只能待在家中，但卻仍有來自全世界的各種訊息，包括視訊會議，「物理距離很遠，但卻仍緊密相連」，這也是她「Living Inside」展覽的靈感來源。

展場中，塩田千春大量使用各種娃娃屋、微型家具、象徵困在其中的窗框，使用她最為人熟知的線編織手法，彷彿一切都困在裡面，畫作上，也出現許多紅色的圓圈，卻也看到一些奇妙的連結，也彷彿都能體會到，人們因為疫情困住的困境，但靈魂不會因此被困住。

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創作中的許多微型物品，來自塩田千春的個人收藏，她透露喜歡去跳蚤市場搜集這些小物，舊物中會累積各種人們的記憶，而她的創作將舊物連結，試圖創造出一個全新的情境。

此次展出的畫作中，塩田千春表示不少靈感來自台灣，當時她為個展「顫抖的靈魂」來台北，隔離期間她無法離開房間，只能從窗外看到外面街道上的人們，因此用紅線畫了許多圓圈，象徵是細胞或能量的延續與連結，讓她有了更多創作的靈感，因此能發現「Living Inside」展覽中，有2021年的創作作品，就能看到窗框、窗外、紅線等元素，都可說是來自塩田千春於台北隔離時，所激發的想像靈感。

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