疫情下的微型新作品:塩田千春「Living Inside」個展比利時登場,曝光在台北隔離時的創作

日前在台北市立美術館登場個展的日本藝術家塩田千春,今年在全球有不少展覽,最新的展覽「Living Inside」日前在比利時布魯塞爾的galerie templon登場,展覽中她展出從2020年起,因為疫情肆虐下的全新創作,可看出擅長大型裝置藝術物的塩田千春,在疫情之下,轉為對於家庭空間、宅在家有更多體會,而她因為展覽接受訪問時,也透露了之前在台北隔離時,還有因此得到靈感的新創作。
在「Living Inside」展覽中,所有的作品、畫作都變小了,代表著她的創作中,試圖去探索家的概念,以及當疫情下,所有日常現實都變成碎片化,透過創作我們得以更進一步接近塩田千春的內心世界。「在疫情封鎖期,所有都變小了,世界變小了,每個人都在家中,看著同一張床、桌子與椅子,但資訊量卻變大了」,塩田千春接受設計媒體designboom訪問時表示。

塩田千春長期旅居德國柏林,她受訪時提到,因為疫情而只能待在家中,但卻仍有來自全世界的各種訊息,包括視訊會議,「物理距離很遠,但卻仍緊密相連」,這也是她「Living Inside」展覽的靈感來源。
展場中,塩田千春大量使用各種娃娃屋、微型家具、象徵困在其中的窗框,使用她最為人熟知的線編織手法,彷彿一切都困在裡面,畫作上,也出現許多紅色的圓圈,卻也看到一些奇妙的連結,也彷彿都能體會到,人們因為疫情困住的困境,但靈魂不會因此被困住。

創作中的許多微型物品,來自塩田千春的個人收藏,她透露喜歡去跳蚤市場搜集這些小物,舊物中會累積各種人們的記憶,而她的創作將舊物連結,試圖創造出一個全新的情境。
此次展出的畫作中,塩田千春表示不少靈感來自台灣,當時她為個展「顫抖的靈魂」來台北,隔離期間她無法離開房間,只能從窗外看到外面街道上的人們,因此用紅線畫了許多圓圈,象徵是細胞或能量的延續與連結,讓她有了更多創作的靈感,因此能發現「Living Inside」展覽中,有2021年的創作作品,就能看到窗框、窗外、紅線等元素,都可說是來自塩田千春於台北隔離時,所激發的想像靈感。


塩田千春
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