【館長的超級任務】高美館館長李玉玲：重整空間，用40公頃園區重新定位

疫情休館不休息！美術館長的超級任務：《500輯》邀請多位美術館館長／總監，談談疫情下美術館的全面進化，這段期間他們如何應變？做了哪些新嘗試？並且提供最新展覽消息與未來計畫。

佔地40公頃的高雄市立美術館（後簡稱高美館）創立於1994年，是一所座落在公園裡的美術館，在2016年李玉玲接任館長、並在法人化後開啟了新型態美術館的變革。李玉玲細數2019年底因應長達一整年的空間整修計畫，喊出「修館不休館」而發展的五條數位化主軸線，在今年疫情急遽變化之際，還能以「周」為單位，推出各項「防疫不妨藝」的新支線，李玉玲說，「因為有疫情、障礙、困難，我們才會有新的突破。」

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回憶兩年前的整修計畫，李玉玲歷歷在目。因獲得文化部前瞻計畫的經費，將擁有40公頃園區的高美館打造成「一日遊的藝術生態園區」。修繕期間李玉玲提出「修館不休館」，開啟高美館的數位之路。「提出這個想法時，大家都倒在地上（笑）直說工程已經夠狠了！」實體空間在施工，線上官網也重新盤整資源，將過去存放硬碟機裡的資料一一雲端化，包含為典藏常設展《南方作為相遇之所》製作14支AR，將展間轉化為虛擬，成為官網的藝術閱聽單元；而去年當機立斷將展覽內容先放上網路，被推薦為全球必看第一名的美國錄像藝術先鋒Tony Oursler《黑盒－幻魅於形》（Black Box）也是成功的案例之一。

「高美館所架構的線上藝廊某種程度是實體展覽的鏡像呈現，就像擁有家族相似性、有共同的基因，但兄弟姊妹還是會長得不一樣的。」這就是李玉玲對線上藝廊的核心概念，不僅僅是將美術館展覽資訊、加上影音材料，通通放在官網上的靜態呈現而已，應該要是進到美術館的氛圍與完整功能呈現。坦言自己對線上藝廊的想像並不科技導向，她始終用接近真實、人性的空間來思考美術館經驗。

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爾後在學學文創的協力，將三樓典藏常設展進行360度環景拍攝，就像真正走入展間，加上AR動畫、策展人語音導覽，完整去年「修館不休館」的規劃。李玉玲提到，這些都是環環相扣、網絡式的擴延，而不是單點發展。所以，當今年5月台灣疫情急轉直下，在這些基礎之上，高美館將《2021高雄獎》實體頒獎典禮改為線上藝術家見面會，該新聞也首次登上全國版版面；因應停課不停學，以原有AR素材的兒童繪本《相遇在南方》語音讀本製作教學包，以及每週在兒童美術館廣受好評的說故事活動也拍攝「故事．繪畫 開開門｣ 系列影音上傳，提供給WFH還得帶小孩的父母強力後援。

李玉玲說，數位整備強化了美術館的觸及率跟傳播力，進而導流至官網，甚至回到美術館本體。高美館藉由疫情下的數位化促成，銜接全球、做出美術館的獨特樣貌，「未來即使順利開放，高美館都會持續做這些事。」

今年高雄獎的線上見面會讓她深深體會到，網路打破空間、時間的限制，「讓大家能親密的見面，是未來很大的潛力。讓所有人來到高美館之前，就先成為我們的朋友。」人跟人連結的溫度、人跟城市連結的情感，當人相對於更為熟悉網路的介面，我們就可以好好利用網路，增加深度的人際關係。

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每個美術館都有不同的問題，李玉玲說，高美館5000件典藏因以地域性作品居多，觀眾多半不熟悉也不易產生親切感，「透過科技的介面拉近年輕世代對藝術作品的親近度，尚未進到展間就先保有對作品好奇心。」不用懼怕數位趨勢，而是「增加」可及性的管道，就像現在高美館的最新定位：「美術館作為城市美好生活的存在」，李玉玲非常有信心地說，一旦來過高美館，就會知道不是在網路上看看就可以滿足了。

對於下半年度的重頭戲：《泛・南・島藝術祭》與《奈良美智特展》，已做好月中開展的準備。前者因為參展藝術家橫跨各國，且內容帶有研究成分，依循累積的經驗，規劃將學術性活動、導覽改為線上形式。至於萬眾期盼的奈良美智展則已完善規劃人流控管，採取線上預約的形式，擁有40公頃園區的高美館已做好萬全準備。

◎責任編輯：胡士恩