【館長的超級任務】北美館館長王俊傑：親上前線，線上導覽超過18萬人次

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疫情休館不休息！美術館長的超級任務：《500輯》邀請多位美術館館長／總監，談談疫情下美術館的全面進化，這段期間他們如何應變？做了哪些新嘗試？並且提供最新展覽消息與未來計畫。

你能想像，5月初這裡每天還充滿著5000名觀眾，從人潮熱絡對比現在，偌大展場裡沒有半個人的寂寥。臺北市立美術館（後簡稱為北美館）在5月1日盛大開展日本藝術家《塩田千春：顫動的靈魂》生涯迄今規模最大的回顧展，同時也作為世界巡演的第一站。豈料，兩周後台灣疫情升溫，強制關閉休閒娛樂相關營業場所及公共區域，萬人朝聖的盛況戛然而止，「這不只是對於美術館，相信對於觀眾而言，也是很大的衝擊。」今年2月甫上任的北美館館長王俊傑感嘆。

疫情發布三級警戒，為了解決場館被迫關閉的其中一個辦法，是透過數位線上的轉換，特別以「視覺藝術」為主體的美術館，無論大小都紛紛推出數位展覽，或擴大以往的數位行銷規畫，北美館也不例外。除了短短數周觀賞人次就超過18萬的「館長線上導覽」、既有的線上影音、陸續挑選館藏品作主題式分享之外，更加強社群上的觀眾參與及互動，包含「#美粉不寂寞」線上活動，從塩田千春作品《內與外》窗框的概念延伸，邀請粉絲上傳分享粉絲家中窗外的景色。

王俊傑說，社群媒介已是普遍的溝通方式，北美館提出企畫的同時，不斷思考如何和觀眾產生更多互動。「『當代藝術』對市民大眾理解上，是比較偏知識性、精英的藝術，還是會有一點隔閡。透過線上互動，美術館如何作為一個精確的翻譯，讓藝術與藝術家為大眾所知，也是很好的機會。」

美術館作為藝術體驗的機構，有豐富的館藏品與策畫展，當觀眾走進場域的臨場感，像是筆觸、肌理層次，即便借助數位技術，仍有一層螢幕的隔閡，感受並不相同。美術館存在的本質難以替代，王俊傑類比了電子書，長久以來討論數位化後不會再有實體的書本，但當我們拿起一本書的裝幀、一頁一頁翻過，手指留有滑過紙張的觸感，跟滑過螢幕的文字完全不一樣，「不管數位技術如何進步，具有溫度、藝術介入情感的本質，即便功能性可能會逐步削弱，但不會被完全取代而消失。」

雖然線上展覽不失為美術館閉館時期中的一種解法，但不是唯一。王俊傑認為，這對藝術設計產業的人員有著啟發性的思考，當未來疫情持續嚴重，或其他病毒接踵而來，對人類社會產生各種威脅，現在所遭遇的狀況會不會變成常態？如果是，我們都該重新思考美術館存在的價值：我們如何將藝術品呈現在觀眾面前的對話關係做出轉換？

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當代藝術有很多技法與表現方式，尤其是北美館近年持續推動跨領域、實驗的方向，或許可以稍微擺脫傳統創作所必要的親眼親近。藝術家可以重新思考，如果觀眾無法親臨現場，如何運用數位技術去表現藝術，「關鍵在於，不僅是將原來的作品放在線上，而是思考『媒介』、『藝術』與『呈現的本質』。」換句話說，如果藝術家一開始體悟到作品可能不再限於實體空間，在創作過程中便能充分考慮媒介性、及觀眾透過螢幕的接收與感受程度。

這場疫情促使我們做出跨越的思考：藝術與數位媒體時代的本質關係，究竟為何？

「藝術家和藝術工作者不是醫護或科學人員，對於疫情好像沒有直接的幫助，可是，在各種『微幅開放』的討論中，美術館是先被提及的一個。」這讓王俊傑思考：美術館開放的意義是什麼？當大眾仍存有高度警戒、情緒非常低落的情況下，是不是能透過藝術品帶來撫慰，在無形的文化價值中，作為人們精神上的啟發或是幫助。這必然是肯定的。

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目前北美館正積極地為開館做各種準備，包含未來可能實施的日期與時段「線上全預約制」，以達成整體人流控制，以及現行展覽的延展規畫和開館後的人力配置。當然從現在起，就在為2023年北美館40週年的各個展覽計畫、國際展出的聯繫進行，美術館人員的工作會持續、努力不懈地進行。

眾所期待的《塩田千春：顫動的靈魂》將會延展至10月17日，同期在進行中的《大遷徙：盧明德》會展出至9月19日。另外，三樓年度藝術家陳建榮、鄭先喻、廖祈羽與傅雅雯個展與2017臺北美術獎首獎《花園—王煜松個展》則分別會持續展出到8月8日及8月22日。

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