從觸、聽、視覺，喚起心中的大理石紋路——TAO ART《潛存說－那些不會時刻為我們所察覺的》群展登場

2022-01-11 22:05 沈佩臻

TAO ART 推出全新群展《潛存說－那些不會時刻為我們所察覺的》，由關渡美術館策展人王叡栩策劃，從觸覺、聽覺和視覺出發，呈現三位創作形式迥異，但不約而同都在作品裡都不斷觸碰各種感知的藝術家王德瑜、王榆鈞與劉文瑄。

展覽構想源自於策展人王叡栩，在某日午後閱讀德國哲學家萊布尼茲（Gottfried Wilhelm Leibniz）《人類理智新論（上）》的一句話，她發現：「如我們的心靈不倚賴外物，那麼是否在每個人的心靈中都內嵌著天賦的原則，潛存著那些不會時刻為我們所察覺的？」因此展覽將分別以「觸－動」、「聽－音」、「視－觀」覺知出發，觀眾將在藝術家的創作實踐中，慢慢地積累微小知覺的存在。

策展人王叡栩（左上）、藝術家王德瑜（左下）、藝術家王榆鈞（右上）、藝術家劉文瑄（... — 策展人王叡栩（左上）、藝術家王德瑜（左下）、藝術家王榆鈞（右上）、藝術家劉文瑄（右下）。圖／王叡栩、王德瑜、王榆鈞、劉文瑄提供

觀展，顯現心靈中的大理石紋路

策展人王叡栩引述英國哲學家洛克（John Locke）的「白板說（Tabula rasa）」，她說：「洛克提及人心如一塊白板，一切起源於經驗。然而，於我們的心靈深處，有些東西不是靠經驗來說明，也不依靠感覺而見證，而是來自於內賦的，一直潛存於靈魂與身體。」呼應萊布尼茲將心靈比喻成一塊「有紋路的大理石（Veined marble）」，必須透過「鑿刻」使這些表面不可見但卻沈存於石頭中的紋路顯現，如同於心靈透過「感性聯繫」使那些不會時刻為所察覺的東西乍現。

本次策展，王叡栩不預先畫好理論框架，而是隨著時間推移與自身思緒，一邊與藝術家討論，一邊慢慢加入不同的藝術家，並於談話中成形，她說：「我想要把展覽的主權，權力下放到觀眾的手中。策劃三個代表不同感知的展間，是希望觀眾自由排列組合，透過不同的感覺和進程，喚起你心中的大理石，藉由穿梭四處，讓觀眾在不同的感知堆疊與關係中，喚起心中那不會時刻為我們所察覺的意識、記憶與感受等，貼近我對於展覽本質的思考。」

王榆鈞〈薩烏薩德 Saudade〉。圖／TAO ART提供、ANPIS FOT... — 王榆鈞〈薩烏薩德 Saudade〉。圖／TAO ART提供、ANPIS FOTO王世邦攝影

藝廊，化為心靈感性聯繫的場域

TAO ART 創辦人陳薇捷表示：「2020年我們同樣邀請了四位女性藝術家，並由女性策展人規劃的群展《Stillness》，探索藝術家的心靈狀態。這次由王叡栩策劃的展覽，延續 TAO ART 一直以來對於當代藝術多元的探索，有平面作品、有裝置，更有聲音和影像的裝置，期待 TAO ART 可以成為心靈感性聯繫的開放場域，喚起每個人心靈中那潛存的紋路。」

王德瑜，觸與動

擅長透過極簡媒材，在空間中創造空間的藝術家王德瑜，透過觸覺來激發感知，用去規則的形體解構理性與語言的可預測性。置身袋型的空間裝置，觀眾藉由直覺產生共感，在可見的物質觸碰下，影響感知的不可觸動，量度內心的抽象潛能空間。

在觸、聽、視三種感知裡頭，觸感是最有其物理性的存在，更是關於身體感知和感官之間的奇妙關係。進入藝術家開展的空間當中，想像與體感結合，召喚出那些最微小的的情感，或是不明所以的狀態。

王榆鈞，聽與音

遊走各領域邊界的音樂創作者王榆鈞，繼去年為北師美術館《不朽的青春》參展的作品創作音樂後，首次將作品在呈現在畫廊空間。她以曾經拜訪法國和西班牙邊界的波港（Portbou）與班雅明紀念地偶遇的經驗進行創作，傳遞被聲音錄下的記憶。在這件聲響和錄像的裝置裡，王榆鈞透過吟唱來測量空間，在前進和緩緩倒退裡，來繪測自己的生命，用聲音來表達〈Saudade〉（薩烏達德）的不可譯。

她嘗試帶出身體裡趨近狂喜卻未滿、觸及憂傷又未達的狀態，展現⽣命中各種情緒光景混融於⼀瞬間，而難以⾔喻的那些。⽣命彷彿是與⾃⼰相遇，然後再慢慢地跟⾃⼰告別，以不可視的聲符消解語言的僵固性，讓音成為「轉瞬－永恆」的載體。

劉文瑄，視與觀

擅長自生活中挖掘靈感，悠遊於創作之中的藝術家劉文瑄，本次以視覺切入，藉由無數自由流動的線條，讓想像中的塵埃一粒又一粒緩緩地流下，藝術家認為每一粒塵埃與每一回的落下就像是命中注定，也像是永無止境重複，虛空的塵埃處於可控與不可控之間的差異，透過重複指涉的時間，點點降落至平面，再層層墜落至空間，穿越二維平面降臨至另一個三維空間，最終著陸於心靈中，內觀讓那些「存在－虛無」的不可覺察。