MoCA「非遊記」展出中：11組台泰藝術家雙軌展演，以歌謠為邊陲勞動者發聲

2022/05/12 沈佩臻

歷時兩年研究與策劃，台北當代藝術館推出展覽「非遊記」，擴延台灣及泰國之間歷史與族群的交流對話，猶如一場非官方版本的台灣與泰國紀行，自即日起至7月17日在當代館展出。

「非遊記」由具有豐富國際展演經驗的鍾適芳擔任策展人，召集台灣協同策展人廖雲章、張正、泰國協同策展人格拉西亞．卡威旺（Gridthiya Gaweewong）、塔農．恰帕迪（Thanom Chapakdee）、阿堤．穆桑（Arthit Mulsarn）組成跨國策展團隊。策展人鍾適芳表示，「非遊記」既不屬於寫意的行旅文類，也沒有浪漫的遊蹤剪影，是場跨時代、跨國界勞動者遷移軌跡的紀實。

本次展覽自台灣引進外國移工至今30年的時空脈絡中，聚焦探討泰國東北民歌「摩蘭」與台灣原住民傳唱的「林班歌」，兩種歌謠文本相互參照，播放出兩條時空交錯與相接的音軌，導聆出於社會、文化、政治變遷與國家發展政策下，散落邊陲勞動者們流離生命與生活面貌。展覽期間特別規劃「非遊記」映畫院，挑選來自泰國及台灣的4部影片《社區發展宣導員》、《桐潘》、《那一片湛藍無垠的海洋》、《逃跑的人》、回應展覽主題，每場次皆安排映後座談。

來自台灣與泰國共11組藝術家與團隊的參展陣容包括阿迪薩．普帕（Adisak Phupa）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、燦爛時光：東南亞主題書店、兩條人 & 高峰議程宣言（Collective of Seen Song Ton & Manifesto Agenda Summit）、施永德（DJ Hatfield）、迴谷 Huegu、張碩尹、大大樹音樂圖像、幽法（UFA）、你哥影視社（蘇育賢、廖修慧、田倧源）。

作品形式從歷史檔案、唱片錄音、空間重現，到聲景、影像等裝置，以兩條交錯、相續的軌路，交互敘述在國家發展政策下，弱勢群體的勞動型態與生活。在展覽入口處敞開的是一條巨幅布幔，繪製山林草木豐盛景貌，就像踏入林班工人勞動血汗的叢林、殖民經濟的砍伐場，或冷戰下沒入叢林的隱居地，這場展覽就從這座藏納歷史回聲的山林入口揭開序幕。

第一軌｜《我們可不是來玩的》：東南亞移工的第一人稱

協同策展人廖雲章、張正，長期投入東南亞移民工議題的耕耘者，曾參與創辦東南亞移工在台發聲的重要媒體刊物《四方報》，以及經營東南亞主題書店《燦爛時光》。第一軌的系列創作分布在三個展間當中，記錄了當代移工對台灣社會的觀察、對勞動的意見、對遠方家人的思念、對情感與生活的掙扎，他們以手邊有限的工具表述自我，並且告訴台灣：我在這裡，我有意見。

展覽空間分別營構象徵相遇與離別的候機室、移工交流據點—北車大廳「地板圖書館」，試圖再現過去三十年在台東南亞移工的生活紀實：移工的母語書信及畫作；東南亞語歌唱節目《唱四方》歡唱之外的勞動現場與心聲；「移民工文學獎」集冊移工以筆刻寫的生命；鼓吹移工閱讀權利的文化行動—「燦爛時光：東南亞主題書店」；以及失聯移工自述「為何逃、如何逃」的文字、畫作、影像創作。

阿堤．穆桑（Arthit Mulsarn）《馬長角，柱開花——冷戰下的摩蘭》。圖／台北當代藝術館提供

第二軌｜《再等我三年》：歌謠與社會政治共振的聲軌

由策展人鍾適芳與泰國協同策展人格拉西亞．卡威旺（Gridthiya Gaweewong）、塔農．恰帕迪（Thanom Chapakdee）、阿堤．穆桑（Arthit Mulsarn）共同提出《再等我三年》展覽主題，以泰國東北民歌「摩蘭」及台灣原住民的「林班歌」為本，將泰國和台灣藝術家的作品相映對照，迴盪出勞動遷徙與歌謠政治的敘事軸線。

協同策展人阿堤．穆桑（Arthit Mulsarn）從冷戰時空的視角切入，以《馬長角，柱開花——冷戰下的摩蘭》展示美援與泰國政府的東北發展政策下，推行經濟與硬體建設的開發，透過展覽現場的影像、聲音及文件，窺見摩蘭新時代的演進歷程。你哥影視社展出錄像作品《多過必要》，記錄在台泰國東北青年工作之餘的各項娛樂生活側寫，試圖以影像與聲音裝置為媒介，重新思考台灣社會與移工之間的連結與隔閡。

藝術家張碩尹的《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》，是他與阿美族獵人在山中就地取材及野外求生兩週的影像紀錄作品。張碩尹作品中特別呈現檳榔樹、山蘇花、與非洲大蝸牛三個台灣自然物種，試圖重新觀看這三個看起來是共生自然演化的現象，在政治、經濟、文化結構相互影響下產生的關聯性。

阿美族獵人迴谷（Huegu）曾參與張碩尹《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》作品拍攝，這次首度以藝術家身分參與展出。他於展間搭建一座《搭蘆灣》（阿美語 talo’an，工寮之意），為阿美族人在工作地點臨時搭建之駐留地，許多歌謠、勞動故事皆在此發生、傳遞，是延續部落本體以外，孕育阿美族人生活與生命力的庇護之地。

大大樹音樂圖像展出的《流浪記》，以「流浪」作為關鍵詞，也是當代原住民創作歌謠的關鍵詞，展間收錄1950至1990年代末，這50年來台灣原住民勞動歷程與歌謠，每首歌承載大時代下政治思想控制的旋律。展間廊道上一座象徵都市原住民休憩空間「久久酒一次」，還原由孫大川（Paelabang Danapan）、李謀幸、施金光三人曾共同建立作為《山海文化》雜誌的基地，陳列的出版品、文件、文物及手稿都見證了那原權意識正興、思潮狂飆的年代。

社會文化人類學者、聲音藝術家施永德分別展出2件聲音裝置作品：《不同吸引力 II：移鄉》、《不同吸引力 II：三年歌不斷》，前者將阿美族人建造房屋、運送木材，沿著秀姑巒溪順流而下時所吟唱的歌曲，與城市淡水河岸周遭的聲響並陳，後者透過訪談錄音、歌曲以及海洋環境音的展覽裝置，陳述1960至1980年代阿美族人跑船的故事。

擅長於創作中融合原住民母語、迷幻和電子音樂元素的幽法（UFA），本次於錄像裝置中播放阿美族幾乎失傳的曲調吟唱，搭配電子聲響節奏，將「當歌聲在哪，家就在哪」的部落精神鑿刻於每個音樂符號中。