張碩尹個展《BODO》北美館展出：從「我」開啟獨有觀展路徑，幽暗劇場內的角色扮演

2023/03/15 文字整理／沈佩臻

2020年臺北美術獎首獎張碩尹的全新個展《BODO》於3月11日至6月4日在臺北市立美術館展出。藝術家延續近年創作脈絡，探索不同領域，拓展其社會議題到精神層面的表述，並營造互動的敘事場域，邀請觀者探問意識選擇、情境演變的各種可能，進一步思索人類與媒介和社會的關係。

展場透過畫外音景描繪男性世界的暴力情境，多頻道聲軌呈現電子遊戲、科幻作品、海洋與軍隊等元素，創造環繞於空間的沉浸體驗。圖／臺北市立美術館提供

藝術家張碩尹是誰？

藝術家張碩尹1982年出生於臺北，2011年自倫敦大學金匠學院藝術碩士畢業，現工作與居住於臺北與西班牙聖地亞哥德孔波斯特拉，近年曾於北師美術館、臺北市立美術館等地舉辦個展，並參與臺北雙年展、廣州三年展、薩奇藝廊、 Compton Verney美術館、惠康基金會之群展與委託案。

2020年張碩尹從物種共生回看歷史，以作品《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》獲臺北美術獎評審團推舉為當年度首獎。其詼諧反諷的創作語彙擴及社會政治議題、自然生態與當代生活的各種層面，其合作計畫統合科技、科學與歷史等不同知識領域，媒材跨及大型裝置、錄像與劇場。

藝術家張碩尹2020年從物種共生回看歷史，以作品《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》獲臺北美術獎評審團推舉為當年度首獎。圖／臺北市立美術館提供

《BODO》從「我」啟開，推動敘事發展

《BODO》展名源自黃明川導演的《寶島大夢》（1993）。如同電影刻劃的離島軍營敘事，伴隨著怪誕夢境與虛實交錯的情慾，《BODO》以許多人的共同記憶「當兵」出發，透過半自傳的第一人稱視角，描寫個人於海軍陸戰隊軍旅期間，處在男性世界的奇想、慾望、與暴力輪迴，從其中的階級思維、施暴與受虐關係探討身為「男人」的抽象概念，如何在扮演「保衛國家英雄」與「殺戮工具」之中，於無可避免的、夢魘般的規訓與生活裡，逐步操演而成為社會現實。

《BODO》採大型現地製作，結合多重敘事、互動科技和多頻道聲音裝置，將展場轉換為混和現實與虛擬的自動劇場。圖／臺北市立美術館提供

本展敘事奠基於張碩尹近年《肥皂》（2021）、《如果》（2021）、《她與你與她的戀愛》（2022）等計畫，劇本為藝術家與電影編劇吳俊佑共同編寫，內容雜揉虛構世界與個人記憶，分為四個章節，以主角「我」開啟，觀眾將潛入其記憶深處進行一場冒險之旅。

《BODO》內容雜揉虛構世界與個人記憶，分為四個章節，以主角「我」開啟，觀眾將潛入其記憶深處進行冒險。圖／臺北市立美術館提供

每位觀眾創造獨有探索路徑

藝術家採大型現地製作，結合多重敘事、互動科技和多頻道聲音裝置，將展場轉換為混和現實與虛擬的自動劇場，當中多處錯落如瀝青滴流的巨岩景象，觀眾僅能憑環繞的語音敘事、紅／藍光線的指引，於幽暗空間裡選擇前進或是繞行，朝向下一步未知情境。

觀眾僅能憑環繞的語音敘事、紅／藍光線指引選擇前進或是繞行，繼續參與《BODO》展覽。圖／臺北市立美術館提供

語音敘事刻意採用女聲口白描述，試圖模糊主角的在場與消隱，並異化、錯位其性別既定印象。在此，觀眾如同「角色扮演遊戲」的參與者，須以自我意識推動敘事發展，其所行走之路線、所做之選擇都將影響整個故事的發展，而每個人的感知皆因其在探索路徑之差異，成為獨特的存有。

置身《BODO》當中，觀眾僅能憑環繞的語音敘事、紅／藍光線指引，朝向下一步未知情境。圖／臺北市立美術館提供

其中，主角提出「人生是否能重來／靈魂是否死後仍存在／鬼魅BODO的真偽／服從或反抗對方」等情境選項，邀請觀眾從中選擇，場景將因應不同的文本衍生多條關聯的劇情路徑，時而岔開、並行或是合併，最終導出不一樣的結局並改寫其生命歷程。展場透過畫外音景描繪男性世界的暴力情境，多頻道聲軌呈現電子遊戲、科幻作品、海洋與軍隊等元素，創造環繞於空間的沉浸體驗。