《留言》8/9起金馬賓館展出！5位藝術家以創作留下動人訊息

由永添藝術執行長邵雅曼策劃的「Leave A Message 留言」展覽，於8月9日至2024年9月1日在金馬賓館當代美術館展出。此展集結舞蹈、音樂、編導、現地創作與當代藝術，透過5位跨領域藝術家何采柔、音樂家劉芳一、舞蹈家周書毅、藝術家邵永添與導演吳念真，各相其異表述的「留言」，邀請大眾也能在觀展之後，將深埋在內心不可言說的訊息透過匿名方式留存。

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「我們都可能在無意之間成為其他人的光」

「Leave A Message留言」展主要透過5位跨域藝術家個人的生命經驗做為線索，並藉由不同藝術媒材的詮釋，希望激起人們珍視生命歷程所留下的訊息；無論是即時傳遞，或拼湊出生命的原貌，展覽給予一個機會，可以把深藏在內心許久的一句話，跟一個很重要的人說，不一定是家人，也可能是陌生人或記憶中帶給你啟發的一個人，好好地傳遞埋藏已久的訊息。

策展人邵雅曼表示：「這個展覽的主題是『留言』，然而我們上一次留言是什麼時候？是寫給誰？又是關於什麼內容？你會不會覺得現在的技術很方便，但是我們跟人的關係，還有情感卻好像變得更加疏離。然而，其實每個人的內在都還存在很真實的感受力，是可以帶給旁邊的人一些新的想法。因此我們都可能在無意之間成為其他人的光。

而這個展覽就是希望能透過不同的情境，激發觀看的人去回想他的自身，最終也能成為一個共同的行動。因此如果這個展覽有某些觸動你的訊息，我們也非常希望可以聆聽到大家的分享，因為每個回饋，都可能成為藝術家再創作的內容。因此展覽期間的內容是會產生變化的。」

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方序中操刀主視覺！以紅線為元素將關係縫合

此次主視覺設計由方序中操刀，邵雅曼轉述方序中的設計概念，「他認為我們每個人內心都會築起一道牆，但它需要被一種方式被軟化，因此他將金馬賓館以前格局方正的感覺，投射到每個人心裡面的那一道牆，再化為布幔。因此主視覺的粒子感，是金馬賓館地面的磨石子所轉化而成的意象，同時又與訊息產生對應，並產生縫隙，再利用紅線（元素）把你我的關係縫合。」設計意象相當切題。

展覽情境由何采柔的展間為始，依序進入音樂家劉芳一的音場隧道，舞蹈家周書毅面向後院的三段式獨立空間，以及藝術家邵永添現地創作的豐富色彩，最後一站則是導演吳念真的作品。

接下來就跟著策展人邵雅曼的步伐，緩緩走入每個展間，感受不同領域藝術家所留下的訊息。

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何采柔 | 放大人與人交會時不經意的訊息

走進展間，這裡展出的是何采柔的作品。首先觀者將會聆聽到一個規律的節拍，及遠方另一個錯位的聲音正在傳來。眼前的作品皆為生活中習以為常的物件，然而透過站在空間裡的一隅去觀看整個構圖，將體察到平時因忙碌而忽略掉的一些事情。

何采柔向來擅於將人與人之間的交會時一些不經意的訊息，透過作品來放大。一如作品《20200529》所述說的是，每個人都有一顆正在跳動的心臟，而這件作品的節奏，正是人們睡眠時心跳的節拍，而藝術家透過幽微的光線、跳動的時間感，將此感受放大。

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其中，牆面上的作品《顫抖的風景#3》，讓人完全無法對焦，而布幔上的殘影則是藝術家手繪而成的效果，主要述說在這個模糊失焦、想辦法看清楚的狀態，就跟人們面對每個生活階段，時代所給予我們溝通工具的另一種對焦行為，也是找到自我的方式。

另一個值得關注的是被放置在地面上的作品《在水中數數》，這個由一條紅線垂吊的燈泡，依著一杯澄澈無色的杯水，因杯水會因燈泡的熱能而逐漸蒸發，一如所有的相遇總有一天會分離，但依舊是一件美麗而動人的事。

因此透過何采柔的作品，浮躁的心也瞬間被熨平。

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劉芳一 | 透過聲音讓記憶再現

接著我們來到一條廊道，這件作品《錄音是我未知的記憶》是由音樂家劉芳一透過六聲道加兩個懸吊式喇吧，所創造旅行的音場隧道，從國小洗手台的流水、旅行箱拖行過地面發出的聲響，這個作品完整體驗為20多分鐘。邵雅曼認為，聲音藝術有趣的部份在於，聲音的共同性可以突破生活經驗在視覺上的限制，會讓大家根據自己的記憶再重新構築畫面。

因此劉芳一將過往能讓自己產生記憶的片段，透過即興創作與環境聲音的採集創作而成這次的作品。同時藝術家透過這樣子的自我練習，發現到過往記憶有一些太過於主觀，也因為歲月的沉澱，發現更多客觀資訊後，他開始對更多的事情產生包容與諒解。邵雅曼表示，聲音的拼貼非常有趣。我們現在聽到的聲音未來也可能會消失，所以某個程度上聲音的作品也有一種時代保存的價值。

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周書毅 | 當下的無用會不會也成為未來的有用？！

進入到獨立的展間，這是周書毅所創作的三段式體驗作品《無用的留言》，觀者會先聽到聲音，並在入口處看見一段在山坡上的舞蹈影像畫面，中間是兩座擺放著物件的鐵架，而盡頭反射的鏡面，則讓我們看見了自己。

周書毅利用他的舞蹈，對於當前世界正在發生的事做了一個研究與梳理，在這裡的主題提到未來人們居住的空間有可能因為遷徙、世界暖化，海平面上升等原因而消失。因此他從2014年到2023年所創作的計劃，便是在世界各地曾有人停留過，但如今已無人造訪的地方進行對話。

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鐵架上的物件，則展出「如果今天要前往下一個世界，你會選擇帶走哪一樣物件在身邊？」架上展出的，包括藝術家身邊好友、陌生人，以及他個人的物件，並以近似編舞的概念，去擺放而成。其中一件木雕作品即是今年六月因意外過世的台灣阿美族藝術家拉飛·邵馬（Lafin Sawmah）在兩年前送給周書毅的作品，如今這件作品也成為了一種力量。讓很多人的故事透過這個櫃子被填滿。

或許無用聽起來有點負面，然而無用是不是有一天也會有用？就像現在不經意的一段訊息，可能對於某個人來說卻是受用一生的話。因此在他的作品裡既是對未來的恐懼，也希望更珍惜身邊的人。有趣的是，在這個藍色房間，藝術家挪用了展間因特定時刻因光線所產生的第三維度狀態，因而創造出一個時空交錯的視覺。非常迷人。

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邵永添 | 沒有黑色的創作！帶來更正面的能量

此次展覽中尺幅最大、擁有187平方公尺空間，出自藝術家邵永添之手的作品《四季》。這是他在32分鐘內，與40多位友人共同完成的4200號巨幅現地創作。

邵雅曼表示，空間構成的元素，牆面上有一點像瀑布，會揮灑到這個界限之外。而顏色本身帶有一種很直覺的判斷，因為藝術家的創作目的是希望能激發觀者的熱情，也希望社會有熱情的人能為社會帶來良善的力量，因此他的創作裡沒有黑色，永遠都是非常鮮豔的色彩。

這是藝術家多次歷經生命低谷蛻變重生的歷練，創作體現了冬、秋、夏，一路到春天，也透過作品訊息勉勵每個人都能猶如此畫，一年四季綻放生命熱情。

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吳念真 | 以聲線喚起最真摯的情感

在這裡，可聽見門後方有些聲響，接著會聽見吳念真導演的聲音，他的聲音是少數，聽到聲音會有情感連結的聲音。搭配牆面上邵雅曼所書寫的情境文字，取材自她小時候叛逆期，不想與父母溝通時，父親會透過寫信的方式將紙條塞進門縫所創造的溝通模式，並藉此與房間內播放，由吳念真以聲音所述說的故事進行對話。

吳念真表示，「我們很少會擁抱身邊最親近的人，或許事隔多年，不容易再見面的時候，會覺得很遺憾，有沒有想過，如果那時候再跟他/她多講一句話呢？是不是可以彌補內心的遺憾？」吳念真期望透過這次展覽，引起大眾珍視每個在乎的人事物，並及時行動。除此之外，大眾也不妨拾起一旁的筆，寫下自己心裡的訊息，並將它塞進那個有光的門縫。

一如邵雅曼說的，「所有人都有機會做什麼，但大部分的人都沒有做。累積是最難的創作。」，參與《Leave A Message留言》展的觀眾，可以將自己的留言分享，而這些內容或許在未來的某一天，也會對某個人產生一個有意義的角度。

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《Leave A Message 留言》展覽

日期：2023年8月9日—2024年9月1日

時間：週二－週日 10am－6pm（國定假日開館）

地點：永添藝術．金馬賓館當代美術館 ALIEN ART CENTRE

官網：https://www.alien.com.tw