《幻殤》展覽MoCA Studio亮相！印尼藝術家以傳統入神舞蹈演繹在地歷史

你見過入神舞（Kuda Lumping）的恍惚之美嗎？即將於2月24日至4月21日在台北當代藝術館展出的印尼藝術家提摩特斯．安格萬．庫斯諾（Timoteus Anggawan Kusno）個展《幻殤》，將邀請大眾一睹藝術家以獨特詩意的拍攝手法，結合印尼傳統入神舞蹈所交疊而成橫跨歷史、虛幻和記憶的影像敘事，並藉此爬梳那些隱藏在印尼動盪歷史下，尚未被言說的創傷與記憶。

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一個你不能錯過的當代藝術家—提摩特斯．安格萬．庫斯諾

印尼藝術家提摩特斯．安格萬．庫斯諾其創作涵蓋裝置、繪畫、電影和機構介入等多種媒材形式，他擅於探索虛構／歷史、想像／記憶之間的敘事，質問權力殖民性及其隱而不顯的面向，亦曾受邀至「第14屆日惹雙年展—赤道系列4：印尼—巴西」和韓國「第13屆光州雙年展」等展出。

此次在台北當代藝術館登場的《幻殤─提摩特斯．安格萬．庫斯諾個展》為藝術家庫斯諾榮獲2021年哈恩內夫肯影像收藏基金會與米羅基金會所合辦的「LOOP錄像藝術製作獎」製作成果，由台北當代藝術館、北京中間美術館、吉隆坡伊力哈木美術館、日內瓦當代藝術中心和哥本哈根AHC藝術中心等機構共同支持展出。

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探索虛構歷史的文化連結

爬梳印尼歷史中的諸多面向，特別是關於混亂動蕩的政權轉移時期，至今仍待公開討論，因此時期充斥著系統性、大規模暴力的情況，而這些未竟又隱晦的案例意味著歷史創傷和殖民性，仍持續影響著現今社會。

從1998年蘇哈托獨裁政權的垮臺，使印尼需要對其歷史及記憶建構替代性敘事。至今仍是一個持續進行的任務，而當前的研究浪潮試圖以新的觀點來理解過去。在此語境下，印尼後獨裁時代及長期殖民歷史的複雜遺產不斷與當代社會產生共振。在本展中，庫斯諾的作品以詩意且後設的手法，希冀藉抽象方式來經歷這段複雜的歷史。他深入探討這個由歷史、虛幻和記憶共構的矩陣裡，仍未被言說、未聞未見的諸多面向。

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庫斯諾以「幻殤」互補之作體現入神舞恍惚之美

此次展覽展出「幻殤」錄像系列中的兩部互補之作《翻轉》和《未知之地》，透過藝術家以印尼語共同命名作品標題《Luka dan Bisa Kubawa Berlari》（意為「我在奔跑時身負的傷和毒」），藉此擺脫對過去殖民時期的緬懷。

在此系列作品中，藝術家庫斯諾與印尼日惹當地的竹馬入神舞（jathilan）社群合作，舞者以竹編馬匹為道具，在儀式中逐漸進入一種精神恍惚的狀態，表現出不可思議的肢體行為與各種聲響，自由解放地與祖靈展開溝通交會，象徵與過去文化的連結並預視未來。

只因入神的狀態使舞者從語言限制和日常規範中解放，得以自由表達、釋放其壓抑的經驗。同時，這種舞蹈也可視為是過去與未來暫時交會的空間。人們相信入神舞者的身體是祖靈的展現，在某些短暫時刻，也揭示出對未來的預視。

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以《翻轉》、《未知之地》打開印尼日常即景

《翻轉》作品影像將呈現一名年輕男子四處尋找他怪異舞蹈的起源，而沉睡使他的記憶來到不知名的地景。隨著無法辨認的記憶與夢境的流動，他逐漸受舞動裡的傷和毒侵蝕。這部以殖民時期糖業經濟相關的地點為背景舞台。舞者從甘蔗田、荒廢的糖鐵運輸站、廢棄製糖工廠，跳轉至過去荷蘭當權者所遺留的別墅廢墟，一一浮現在糖業發展歷史下，在地社會和文化生活中遺留下的深刻影響。

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而《未知之地》於荷蘭殖民時期所興建的鐵路上進行拍攝。列車行駛過的風景再現過去殖民者凝視殖民地的視角畫面，影像中穿插荷蘭殖民時期、日本政治宣傳至獨裁政權的檔案影像，並重演與無名虛構加害者的訪談。極權主義在這片土地不斷地複製重生，人民被壓迫的歷史傷痕與創傷，仍以一種幽微的姿態，在印尼人的日常生活之中縈繞。

透過這次個展，我們將得以走進印尼的歷史河流，在各種影像掏洗的過程中察覺時代的異動、脆弱，也能感受到創傷仍在當代隱隱作痛的影響力。

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《幻殤─提摩特斯．安格萬．庫斯諾個展》

日期：2024年2月24日至4月21日

地點：台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio

官網：https://mocataipei.org.tw