「威利‧希伯：巴洛克珍珠」藍騎士藝術登場！感受抽象藝術的動態美學

2024/09/06 陳宜慧

在當代藝術開放又充滿無限可能性的世界裡，我們總會在某個瞬間被自己顛覆。深受巴洛克式教堂美學影響、擅於從自然獲取靈感，今年高齡75歲的德國藝術家威利‧希伯（Willi Siber）全新個展「威利‧希伯：巴洛克珍珠」，於9月7日至11月10日在藍騎士藝術Bluerider ART 台北．敦仁登場。此次不只展出一系列牆上裝置、雕塑等多達十數件新作，同時也罕見地帶來藝術家4米三聯幅大型作品，讓藝術迷親炙光影折射下的動態美感。

關於德國藝術家威利‧希伯

「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地解釋。」—威利‧希伯

1949年出生德國的威利‧希伯，畢業於德國斯圖加特大學藝術史專業，早期的創作以繪畫為主，後因繼承父親的木材廠，才逐漸對雕塑及立體裝置產生興趣，並於1980年後，漸以木質材料為主要創作媒介，而這也是他實驗性材料創作的起點，後來則以抽象裝置創作而聞名。

居住於上施瓦本（Upper Swabia）的他，因當地教堂裡幾乎都是巴洛克建築風格，他在宗教式的壁畫、流線，以及相對戲劇性的藝術呈現下，深受巴洛克華麗的色彩與律動所影響。同時，上施瓦本除了以巴洛克建築風格著稱，該地亦長年被森林、丘陵、草地所環繞，因此威利‧希伯的創作也以大自然有機造型，體現出有如山的稜線、湖泊、水滴般的意象。除此之外，他也基於物質的可塑性，著重於對形狀、色彩、質地的探索，不只創作出的形體的矛盾感，更試圖顛覆觀者的視覺認知，進而挑戰觀者對所見物體的意識。

一睹威利‧希伯創作元素

目前威利‧希伯生活與創作皆於在德國上施瓦本（Upper Swabia），其工作室有五棟，圍著一塊草地而生，分別是工作室、父親留下的木頭廠、上色、倉庫、展示空間，他的世界與大自然為伍，他每天早上5點起床、一路工作到晚上7點，生活極其規律的他，在長達45年的創作歷程中，始終圍繞著材質、形狀、色彩與光線不斷地探索。

在顏色使用上，因受到巴洛克風格影響，展現出相對飽滿、華麗、鮮明，且多變的風格。此外，光線的呈現上，特別是因他使用了跑車烤漆上色，營造出極具流動性的動態氣質。此外，在媒材的運用上，因藝術家的父親是一名木匠師傅，在承襲父親的木材廠後，他開始著手立體雕塑，以木頭打磨、刨出形狀，再上色，讓木頭生硬的質感，在弧線刨塑下，轉化為帶有韻律的圓弧形狀，並與金屬漆料碰撞出意想不到的效果。

同時，他也經常穿梭於不同材質，從木材、鋼到纖維板，嘗試一切可能性的突破。其中，在他著名的鋼材雕塑系列中，扭曲的金屬由硬化鋼組成，卻在他獨特的簡約造型、精密工藝與上色組合下，呈現玩趣有如吸管彎曲般的輕盈。

特別是，師法自然的關鍵在於動態的呈現，因為藝術家認為大自然的景色，是無時無刻都在變化的，因此他想將此動態視覺內化到他的作品當中。因此在此次展名以珍珠命名，但藝術家所呈現的珍珠，是一種不規則的形狀，非養殖場極圓極完美的造型；因為他深深西信不規則、有機，才是他心中的美。

從抽象中感受巴洛克與自然碰撞下的美

此次展覽「威利‧希伯：巴洛克珍珠」將呈現希伯一系列全新的特別創作，貫徹他對於材質的優雅轉化，將巴洛克的戲劇風格及大自然風貌幻化為令人驚歎的抽象作品。

展出焦點之一，為大型4米三聯幅作品《板面物體》（Tafelobjekt），其以光滑的表面強化木質纖維板的有機圓弧體，漸變的光線反射隨觀眾移動為畫面帶來起伏有如四季變幻。而另外二張黑、白新作，對稱凹凸，如同珍珠般的觸感挑動觸覺神經，如同陰陽調和。知名的鋼材雕塑系列《站立》（Stehende）與《木質牆面裝置》（Wood Wall Object）覆蓋著源於巴洛克的華麗色澤，鮮明的亮面烤漆如大自然靈動。還有其它值得探索的作品，不妨親自到現場，以肉眼感受動態的變化之美。