爍樂畫廊台北新空間開幕！吳季璁個展《氰山映月》亮相6米互動攝影月亮裝置

如何透過藝術演繹時間的流動性？一向擅以水墨藝術結合畫作、裝置、影像與攝影等不同媒材展現山水詩意的藝術家吳季璁，今年底於12月19日至2025年3月29日在爍樂畫廊（ gdm）（前身為世界畫廊）台北新空間開幕之際，以個展《氰山映月》打頭陣。展覽將展出特定場域裝置《臥月》、《氰山集》，以及藝術家新實驗系列《皴法習作：消逝的原件》等精彩作品，讓藝術迷們再次藉由不同的藝術媒材展現形式，走入吳季璁迷人的東方語境之中。

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爍樂畫廊50週年台北新空間揭幕

爍樂畫廊（gdm）於1974年由Fred Scholle（蘇法烈）在香港創辦，最初以世界畫廊（Galerie du Monde）為名，主要聚焦開創性的戰後華人藝術，其中包括香港「中元畫會」，台灣「五月畫會」等。後於2008年轉型以當代藝術為重心，將目光望向中生代和亞裔離散藝術家的藝術實踐。

此外，爲慶祝畫廊成立50週年（1974-2024）爍樂畫廊特於2024年底在台北設立新空間，並發布全新「上青」項目，專門發掘本地年輕藝術家，爲年輕、未被代理的藝術家提供發表作品的平台。

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致敬氰版藍曬攝影歷史

爍樂畫廊台北新空間開幕首展由吳季璁打頭陣，以個展《氰山映月》呈現其精彩創作。回溯吳季璁過往，光線是他創作中不可或缺的元素。自2012 年，吳季璁從《皴法習作》系列開始探索氰版藍曬技術（註1.）開啟，他經常以雙手不斷重塑紙張的皺摺，使曬完的結果宛如山巒絕壁。因此在吳季璁的作品中，皺摺的動作取代了照相機來創造圖像，為傳統的山水畫增添了行爲表演性。

此外，為了進一步強調山水畫的構圖，在他的《氰山集》系列中，吳季璁更是將這些處理過的宣紙裁切、拼貼，並以白色壓克力強調其 「山谷」及「山脊」。而近年來，他亦將作品拼貼在塗有壓克力膠的鋁板上，藉由光線反射出明亮的光芒。

此次展出的《皴法習作：消逝的原件》為《皴法習作》系列的延伸，他將光線同時作為主題和媒介來處理，即便每一組作品的紋理都來自相同的皺褶，然而由於曝曬的時間不同，因而造就每一張作品顏色有所差異。同時透過此系列新作，吳季璁亦挑戰個人創作界限，並以作品致敬氰版藍曬的攝影歷史。

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三件特定場域裝置作品台北新空間亮相

此外，吳季璁特別為台北新空間創作了《皴法習作：消逝的原件》(2024)、《氰山集之二百二十》 (2024) 及 《臥月》 (2024)。

《皴法習作：消逝的原件》(2024)為一個摺疊屏風，以四個部分顯示不同曝光下的進程，而《氰山集之二百二十》則橫跨三塊3米寬的鋁板，是吳季璁創作以來最大的三聯畫之一。

至於吳季璁為台北新空間所創作的場域特定的互動作品《臥月》(2024)，則是一件 6 米沉浸式攝影

裝置。月球表面的紋路是藝術家由沙粒製成，再把沙子上的圖案進行拍攝、電子剪切再進行拼貼。透過這件互動作品，吳季璁邀請觀眾與他親身體驗影像如何改變我們看世界、想像世界和體驗世界的方式。

特別是，因月亮和氰版藍曬都是太陽反射的結果，可隨光線而變化。在歷經12年的藝術實驗後，吳季璁更擅於駕馭創作過程中看似無法控制的因素，並透過巧妙地操縱光線，讓創作中微小的細膩，如月光般靜靜地灑在山谷和山峰上。

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註1：氰版藍曬是最古老的攝影技術之一，是將紙張浸泡在感光溶液中，並在陽光下曝曬的過程。

吳季璁個展《氰山映月》

日期：2024年12月19日—2025年3月29日

地點：gdm 爍樂畫廊（台北市內湖區瑞光路390號一樓）

官網：https://galeriedumonde.com/zh/