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設計師高晗:設計訊息,建立系統性的力量

2025/02/23 文/林亞璇

高晗|#1995年生 #中國平面設計師 #base in紐約 #擅長品牌設計 #以開發物件為興趣
高晗|#1995年生 #中國平面設計師 #base in紐約 #擅長品牌設計 #以開發物件為興趣
點開高晗的作品網站,會發現他做設計的延展性之大;以平面設計為主力,客戶來自時裝、運動、飲食、香氛、媒體等各領域,有國際品牌Apple、Nike、Kappa,也有來自中日的獨立出版單位Same Paper、策展工作室Atama,在商業語言和文化氣息中拿捏自如。「我很早就知道自己對設計有興趣,因為我從小就無時不在思考。」一支廣告背後經過哪些策略設定和訊息整理?運用哪些元素構成最終的視覺感受?高晗對於設計解決問題的力量極度感興趣,與許多平面設計師因喜愛畫畫、視覺創作而入行有所不同,他著迷於品牌設計能夠建立傳遞訊息的系統,進而影響受眾和市場。

在大學受過工業設計教育後,高晗確信自己更偏好能快速落實想法、有更多嘗試空間的平面設計,經過幾年實習與接案,他進入耶鲁大學藝術學院平面設計系就讀碩士。這裡不教導商業性的溝通表達,更著重發掘學生的自身特質與觀點,高晗在研究所的一件作業甚至是融合了錄音與動態影像的作品——設計力不是做出好看的視覺,而是用清晰獨到的邏輯,展示一個推導過程。研究所的那段時光,幫助他更暸解自己。

入選2023東京TDC賞的作品,將經典文學《科學怪人》重新詮釋,創造新的觀看與閱讀方式。
入選2023東京TDC賞的作品,將經典文學《科學怪人》重新詮釋,創造新的觀看與閱讀方式。
近期為歌手竇靖童專輯《空中飛人》與巡迴演唱會《狀況外》設計視覺。
近期為歌手竇靖童專輯《空中飛人》與巡迴演唱會《狀況外》設計視覺。
與中國時裝品牌Xander Zhou合作多年,為其2024年春夏大秀設計充滿未來感的視覺。
與中國時裝品牌Xander Zhou合作多年,為其2024年春夏大秀設計充滿未來感的視覺。

跨國界的獨立工作型態

現今高晗在上海與紐約兩地成立工作室Workbyworks,並選擇在紐約生活。「生活有太多層面會影響設計了,我渴望身在一個視野與交流更開放的環境中。」雖說是工作室,高晗與另一位以程式設計為專業的夥伴其實各自獨立,偶在案件需要兩方專業時合作。「近年平面設計的印刷、實體需求轉至線上,品牌和程式設計都在建構系統,因此能有很好的溝通和合作效果,也不會彼此競爭。」

疫情後遠距工作型態普遍,高晗未雇用員工,而是依案件需求組隊,讓工作運行更有效率。他一直都專注於個人經歷的累積,而非經營好一間設計公司。「待你有一定的經歷,客戶會對個人有更高的信任和價值感;公司可以更換總監,但思維和能力離不開一個人本身。」

為好玩、為自己舒服而做

在環境變動快速、資訊爆炸的時代,要做出一個持久的設計已不太可能,設計的角色更是在激發品牌活性與能見度。高晗談起近期特別有成就感的案子,是替中國服飾品牌「蕉內」做品牌升級。因品項增加,原先的視覺系統已無法滿足需求;在不更新Logo的前提下,他設計了一套以網格為基礎的系統,建立在各種應用情境下都能有所依據、保有一致性的秩序。看似隱性,卻是穩度品牌個性與發展的重要核心,這也是他感興趣且相信的,系統性的力量。

高晗為中國服飾品牌「蕉內」做品牌升級,制定以網格為基礎的視覺系統。
高晗為中國服飾品牌「蕉內」做品牌升級,制定以網格為基礎的視覺系統。

高晗的案量看似工作狂,其實他每天只花四到五小時處理工作,但其餘時間也幾乎無時不刻在轉動「設計腦」。去年他與朋友開啟「side view」計畫,開發線香檯、酒杯等生活物件。「現在大家的專注力都在網路上,對於實體物件的感知力和在意好像都下降了,好看好用的產品越來越少,我覺得很可惜。」心中抱著對日本、歐洲經典設計的感念,他們樂在創造「自己看了舒服,為生活增添儀式感」的物件,也期待有機會在未來接觸市場。

在商業設計案件以外,高晗常有基於「好玩、認同」開啟的合作,像是和品牌提出聯名的點子,與出版單位《Same Paper》橫跨多年的合作,在為其設計的刊物、周邊商品中也投注自己的品味與喜好。「我關注的是設計本質,而不僅是平面設計。如果去到室內或建築空間領域,我應該也能透過學習完成一個案件。」只要夠有趣,有氣味相投的夥伴,高晗的設計實踐有無數可能。

為獨立出版單位《Same Paper》在東京的快閃店設計視覺。
為獨立出版單位《Same Paper》在東京的快閃店設計視覺。
2023年與日本策展工作室atama合作舉辦個展。
2023年與日本策展工作室atama合作舉辦個展。
高晗常基於好玩而投入一件設計,在此自發性的日曆設計中,他實驗將重複字體發展成圖樣的效果。
高晗常基於好玩而投入一件設計,在此自發性的日曆設計中,他實驗將重複字體發展成圖樣的效果。

高晗的工作心法&推薦關注

✸鍛鍊溝通轉化力

設計師必須能理解客戶需求,並將訊息轉化成恰當的、具有核心概念的另一形式。在快速變動的時代,必須開放性地接收各種新事物,才能理解並適應市場需求,融會設計與商業語言。

✸專注於個人累積

我的多數客戶都是從網路上看到作品來詢問合作的,把作品做好是最高效經營自己的方式,作品是建立個人辨識度、客戶信任感的核心。

M/M (Paris)/@mmparisdotcom

1992年創立於巴黎的創意工作室,以獨特的拼貼和手繪塗鴉風格,活躍於音樂、時尚和藝術等領域,與Björk、Madonna、山本耀司等知名創意人合作,作品趣味且富有啟發性。

本文選自《500輯》Issue126「創意開路,新世代工作學

我們為了什麼而工作?生存與熱愛如何兩全?在科技與社群急遽改變生活方式,鬆動就職框架的當今,我們學習消化各種可能的選項——哪些適合嘗試,哪些不應成為限制。此期專題提問生於1990年代的創意工作者,如何為興趣與擅長開發價值,找到持續支持自己的方法,其經驗又反映哪些新興的文化與思想。

◎圖片提供:高晗

◎責任編輯:林亞璇

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