賀羽薇陶藝展《摺色》朋丁登場！以平面繪畫手法融入全新詩意陶作

2025/07/11 編輯｜陳宜慧

作家Etgar Keret曾說過，「我的創作過程純粹是跟著直覺走。我不會選擇自己書寫的議題，正如我不會選擇每晚做什麼夢。」每種媒材的選擇背後都揭示了創作者當下的思維與情緒，如何以平面繪畫的技法投注於陶作之中，並呈現出一抹詩意的生活痕跡？全新登場的〈Echoes of a Fold 摺色⁣〉右耳賀羽薇陶展於7月11日至8月3日在朋丁展出。賀羽薇以「摺」為概念，將平面繪畫和立體陶作之間的關聯性，巧妙串連，不只讓陶板如同一幅掛在牆上的畫作，同時也因其正反面的凹凸深淺，彷彿形構出一件帶有抽象功能的容器，為生活賦予詩意。

〈Echoes of a Fold 摺色⁣〉（右耳）賀羽薇陶展，於7月11日至8月3日在朋丁三樓展出！
圖／朋丁提供 — 〈Echoes of a Fold 摺色⁣〉（右耳）賀羽薇陶展，於7月11日至8月3日在朋丁三樓展出！圖／朋丁提供

從花器到陶板！形塑線條與色塊的抽象詮釋

擁有繪畫創作背景的藝術家賀羽薇，大學時期為繪畫創作本科，研究所研讀策展評論領域，現在為一名陶藝創作者。2019 年開始獨立製陶，以「右耳」為名，分享創作。她擅於將繪畫手法延伸融入在陶作之中，保留泥料質地和溫潤觸感是其目前喜愛的創作方式。

過去她創作了一系列代表性的花器，在線條圓潤而不對稱的花器曲面上，層層疊上朦朧色彩，亦曾於2022年攜手日本藝術家阿部寬文（Hirofumi Abe）於朋丁舉辦聯展〈記憶的岩脈⁣〉，當時兩人分別以陶土和紙張作為載體，透過堆疊色料、泥料或暈染的方式，體現出抽象感受。

全新陶板作品打開更靠近繪畫表達的新旅程

這回賀羽薇以〈摺色⁣〉為名，首次提出全新的陶板作品。在攤平的土面上，繪畫的意志擁有了更寬闊的表達空間，許多線條與色塊變得更加具體而大器。陶板的正反兩面皆帶有色彩，陶板既像是一幅掛在牆上的畫作，同時也因為正反面的凹凸深淺，而像是一件帶有抽象功能的容器。

從初始土的調配揉製開始，賀羽薇透過雙手創造出合適自己的畫布，打開了更靠近繪畫表達的新旅程。對她來說，陶板之間沒有連續的敘述，是片段、零散、漫想的……，更多可能的，是關於存留在記憶裡的光與色，因此在這次展覽中，其作品透過各種色彩的反覆堆疊與肌理表現，也為觀者勾勒出一份近乎觸覺的新想像。

賀羽薇表示，「我平時特別喜歡觀察物件的轉折之處，如畫作的側面、雕塑物的轉角，作品會因為不同觀察角度，而流露出更多細節。」特別是陶板畫面邊際的轉折，藏有不同色泥堆砌出來的厚度和痕跡，也呈現出一種未經修飾的質樸手感。

此外，展覽期間也於7月27日一點至三點半特別推出「描繪＿陶與花工作坊」，由藝術家賀羽薇與花藝家CIZ 首度合作，聯手舉辦「劍山花藝工作坊  」。在這堂課中，賀羽薇將透過導覽，與參加者分享陶板的肌理與繪畫方法，CIZ 則引導參加者親手將筆觸與美感運用於花藝創作。把手中的花材葉材轉化成色塊、線條，創造一件搭配賀羽薇陶作的劍山花藝雕塑。