朦朧細膩的創作語言，以陶與繪畫交會共鳴：朋丁《記憶的岩脈》台日藝術家賀羽薇、阿部寬文聯展

2022/06/29 沈佩臻

2016年至今，從複合式空間轉變為創造更多可能的實驗性場域「朋丁」，是人們日常裡尋找靈感、持續支持獨立創作者的渠道，近期主理人陳依秋攜手Steven共同策劃一檔新展覽《記憶的岩脈》，邀請位於台北的藝術家賀羽薇，以及定居於德國柏林的日本藝術家阿部寬文（Hirofumi Abe），分別透過陶作肌理、泥料堆疊、紙張材質與繪畫筆觸，彼此相互觀察、產生共鳴，曖昧朦朧的色彩成為藝術家們獨有的語言，進而為此展覽及空間創造出全新作品。

「純粹原始而令人產生共鳴，最後感到平靜」是策展人Steven對阿部寬文過往作品的形容，他觀察阿部寬文以往在展覽中，總會巧妙地搭配不同場景或物件，當此想法冒出來之後，策展人陳依秋發現了藝術家賀羽薇的作品，賀羽薇與阿部寬文創作時，常隨著空間、環境而變化路徑的風格不謀而合，成為本次展覽以雙藝術家從自我創作脈絡下相互呼應、隔空想像與對話的契機。

賀羽薇自2019年開始在自家工作室獨立製陶，大學以繪畫創作為本科的她，平日裡依舊保持紙筆繪畫的習慣，本次將繪畫的表達方式透過層層堆疊的泥料塗抹轉譯，並使用大量白色覆蓋，回應阿部寬文水彩作品中散發著朦朦朧朧的虛實氛圍，像被雨淋過、充滿霧氣的一道風景。

此外，本次賀羽薇的一部分陶作以灰灰土土的木頭土壤質地製作，除了是呼應阿部寬文長年於歐洲蒐集美術紙、舊紙張媒材進行創作而衍生的作品，也是如實呈現賀羽薇個人比起光滑完美的表面質感，更喜歡帶有反覆抹刷的模糊地帶。

另一方面，阿部寬文也細細欣賞賀羽薇的陶作，創作出多幅水彩與鉛筆系列畫作。「我的繪畫創作並非來自觀察，更像是我的手在紙上的痕跡，它可能來自內部記憶的積累。這些作品可能喚起某些人的記憶，那些曾經存在或將要發生的風景。」阿部寬文創作時，經常在觀看後，閉上眼睛留下殘影，再自然地勾勒出感受與情緒。Steven也分享，阿部寬文的每一件作品都像「未完成」的狀態，就像永遠處在過程中，藝術家甚至創辦了一個IG帳號，單純記錄每日畫圓的練習。