2025 Camping Asia正式展開！5檔精選表演節目登場

2025 Camping Asia於11月10日至11月21日，在臺北表演藝術中心／北藝中心登場。2025 Camping Asia以舞蹈為語言進行交流的表演藝術盛會，由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CN D）與香奈兒共同合作，展開為期12天的藝術計劃，2025 Camping Asia同時也透過售票節目，邀請大眾一起感受以舞蹈為語言，織構成讓世界相互理解的過程。

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什麼是Camping Asia？

「Camping Asia」源自法國巴黎「Camping」計畫，2018年起北藝中心便開始參與其中，2019年起將其精神移植至亞洲，兩年一度於臺北舉行，以舞蹈為軸心，連結藝術院校、機構與藝術家。台北作為「Camping Asia」的亞洲基地，象徵著當代舞蹈國際網絡的節點，更持續為亞洲舞蹈界引入新的視野與能量。

2025 Camping Asia有什麼不一樣？

2025 Camping Asia 活動期間，每日高強度密集課程與表演節目打造共學場域，以前瞻性藝術教育計畫，集創作、教育、演出於一體，將邀集來自全球各地的21位藝術家、16所藝術院校，近150位師生齊聚台北，包含早課、專業工作坊、學校馬拉松、大堂課、深度論壇、微電影展等多元單元，提供參與者多面向的身體實踐與探索機會。Camping Asia 讓所有藝術院校學生，在自己的國家裡，就能一次看到全世界的藝術樣貌。

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2025 Camping Asia 5檔精選表演節目一次看

今年精選5檔表演節目，試圖讓舞蹈不再被既定語彙所框限，而是與科技、聲音、哲學、影像直接碰撞。希望年輕的舞蹈創作者們，能透過這些作品看見舞蹈作為一種思考與感知的力量，在不確定的時代裡持續激發對身體與世界的想像。

節目01｜崩世光景

日期｜11月14日、11月15日

地點｜臺北表演藝術中心大劇院

由馬賽國立芭蕾舞團與藝術總監團隊狂徒((LA)HORDE)，攜手法國電子音樂家Rone打造的《崩世光景》（Room with A View），以一座末日感濃烈的「大理石採石場」為舞台母體。在純白立方的極簡空間中，節奏如同冷冽而持續的機械心跳，舞者以身體相互牽引、推擠、集結與崩解，交織出青春的躁動、憂傷與未竟的渴望——在科技與自然、冷酷與狂喜的裂縫裡反覆重生。

這部作品直接回應 氣候危機、社會疏離與身體焦慮。舞者以幾近赤裸的狀態將靈魂暴露於眾目之下，毫不妥協地向世界提出質問，彷彿要從廢墟中尋得新的信仰與愛，是這一世代關於愛、破壞與重生的身體宣言。Rone的電子音場宛如末日聖歌，引領觀眾進入一場感官風暴。

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節目02｜即席寫真

日期｜11月15日、11月16日

地點｜臺北表演藝術中心藍盒子

英國藝術家班吉・瑞德（Benji Reid）的《即席寫真》（Find Your Eyes）讓攝影不再只是按下快門，而是一場現場生成的表演行動。他在舞台上即興編排動作、布置影像場景、捕捉瞬間，將舞蹈、劇場與攝影的邏輯融為一體──觀眾得以親眼見證一張照片「正在被創造」。

瑞德出身於英國傳奇霹靂舞團Broken Glass，亦曾為靈魂樂團Soul II Soul擔任首席舞者。經歷人生低谷後，他轉向攝影，將鏡頭作為理解自我與修復情感的途徑，逐步開發出一種兼具舞台身體性與影像敘事的獨特語彙。他作品中反覆出現的「漂浮姿態」，像是試圖暫時脫離重力的邊界時刻，既是肉身困境的象徵，也是心靈掙扎與欲望的投射。在《即席寫真》中，觀眾不再只是注視影像的人，而是影像生成的共存者。視線在舞台上與鏡頭內來回交織，不論是表演者或是觀者都是身處影像誕生的現場。

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節目03｜機神祭

日期｜11月20日、11月21日

地點｜臺北表演藝術中心藍盒子

這是澳洲指標性當代舞團塊動舞團（Chunky Move）受2025墨爾本ASIA TOPA藝術節 委託製作的全新作品《機神祭》。由藝術總監 安東尼・漢密爾頓（Antony Hamilton）與六位頂尖舞者共同創作，作品以 爪哇迷幻電音 的脈動為基底，舞者穿戴以 越野機車零件回收改造 的機械裝置，將舞蹈、科技與裝置融合，構築出一場揉合 賽博龐克與部落儀式 的感官盛典，挑戰人們對舞蹈「身體」的既定想像。

漢密爾頓透過科技與身體的接合，人類不再獨自跳舞，而是與機械共生、互相塑形。作品吸納多種文化的神話符碼，六位舞者輪流穿戴機械義體，時而化身 半神半獸，時而集結為 巨型生物體，展現超越生理極限的力量與欲望。

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節目04｜動作以上以上動作

日期｜11月18日、11月19日

地點｜臺北表演藝術中心排練場

如何在空間裡創造一個語言？法國編舞家諾埃・蘇利耶（Noé Soulier）是法國近10年崛起的新銳之一，這也是他首次來到台灣演出。諾埃・蘇利耶化身思想的舞者，獨自站在台上，一邊進行肢體實作，一邊針對「動作本身」發表一場精密而詩意的身體論述。蘇利耶認為：「語言和動作從來不曾平行，它們總是在彼此的陰影中相互滲透。」因此，藝術家選擇將舞者的身體與語言的結構置於同一座舞台上，讓觀眾目睹一場語言對身體的描繪，也見證身體對語言的回應與抵抗。觀眾不再是被動接受者，而是被召喚來參與、思辨與重構的觀察者。

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節目05｜洛伊・富勒：研究一下

日期｜11月15日

地點｜臺北表演藝術中心排練場

波蘭編舞家 奧拉・瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）向現代舞先驅羅伊·富勒（Loïe Fuller）「蛇形舞」的致敬之作。然而，瑪齊耶斯嘉並非重製經典，而是以舞者的身體、長絲與光束共同構築舞台，揭示身體在物質與視覺之間的張力。作品透過竹筒支架與絲綢的劇烈擺動，在劇烈的擺動中不再只是道具，而是與舞者共同呼吸的「共演身體」，挑戰人們對「身體—物」邊界的既定想像，迫使觀眾重新思考表演、性別與感知的可能。跨越百年，這場身體與布料的感官交鋒，重新審視富勒的創新精神，也在21世紀的當代舞台上開啟形式革命。

在作品中，舞者穿戴由可操控機構所構成的服裝，透過手臂持續性的甩動，生成如蛇亦如蝶、既柔又銳的形體能量。瑪齊耶斯嘉延續富勒對光影的探索，更進一步成為首位在黑盒子劇場中以電腦燈精準雕塑色彩與皺褶的編舞者，令色彩、布料與動作本身構成一套獨立的「可見語言」。

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2025Camping Asia

節目01｜崩世光景，11月14日、11月15日

節目02｜即席寫真，11月15日、11月16日

節目03｜機神祭，11月20日、11月21日

節目04｜動作以上以上動作，11月18日、11月19日

節目05｜洛伊・富勒：研究一下，11月15日

地點｜臺北表演藝術中心

Camping Asia 2025 官網

edit by elif chan