2025臺北藝術節9/11-9/28登場！首週5檔必看跨域大作開啟「超限動」之旅

2025/09/11 陳宜慧

在真實與虛構逐漸模糊的年代，自AI機器到網紅人設，從泰雅族傳說到日本妖怪界的山姥，我們都在飲食、文化與自我認同之間，尋找新的出口。自9月11日至9月28日登場的2025臺北藝術節，今年以「超限動」（Reeling Hyperreality）為主題，邀請日本、印尼、美國、德國、菲律賓、臺灣藝術家，以橫跨劇場、影像、舞蹈、裝置與實驗展演帶來8檔售票節目。其中5檔跨域大作主創團隊特別現身說法，引領觀眾搶先一窺創作核心。

第27屆臺北藝術節於9月11日起登場！首週五檔必看節目《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》、《黏著的手、縫合的山體》、《旅行的舌頭》、《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》與《安琪拉拉拉（無限循環中）》充份回應當下世界的多重現實。圖／臺北表演藝術中心提供

穿越身分、身體與科技邊界！5檔跨域大作一次解密

▍《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》｜日期：9月13、14日｜地點：國立臺灣科學教育館B1 M01多功能室

這是日本表演團體剛左小組（contact Gonzo）首度來台演出！成立於2006年，以即興身體碰撞為創作核心的剛左小組，向來擅於從跑酷、滑板與武術中獲得靈感，發展出獨特且附有原始身體動能的表演語彙，此作與長期合作的機械藝術操作者yang02共同創作而成。

《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》演出時，場上會出現牆上的投影畫面與字幕、正在隨機打鬥的人們、一個即時播報現場的口述人員，以及兩台被AI操控可觀察現況的機器，會捕捉當下的觀察，並轉譯為文字。剛左小組表示，「兩台機器就像是兩個不同的人格，以各自的角度客觀地觀察現場，其中一台無人搬送車（AGV）為yang02的作品，原先用於類似亞馬遜無人倉庫裡負責搬運貨物的機器人，它原先設定即是在磁性軌帶上運行，這也像是一種技術層面的制約，而另一台則是由滑板車改良的機器人，坐上去可前後左右移動，同時yang02亦可手動操作。」

《演算混亂ㄐㄧㄑㄧ、ㄖㄣˊ》由剛左小組成員進行身體互動，並由AI機器夥伴轉譯為文字。圖／臺北表演藝術中心提供

於是在眾聲喧嘩的場面下，從人眼去解讀的現場、以機器AI洞察的情勢，想要與AI反其道而行的表演者，一台依照軌道而行、不時發出強光的AI機器，另一台不按牌理出牌，隨時要即興發揮的機器，讓作品不僅關注「人機互動」，更進一步直探「人機協作」的關係，同時也提出一個核心提問：當無法預測的人類身體行為，遇上試圖以「演算」理解世界的 AI，會產生什麼化學變化？

AI的解讀既可能與現場狀態形成荒謬又趣味的對照，也可能反過來影響表演者的臨場反應。當人與機器的視角交錯，節奏被彼此牽動與改寫，現場遂成為一個不斷生成、持續變動的共創場域。

《演算混亂ㄐㄧㄑㄧ、ㄖㄣˊ》由剛左小組成員進行身體互動，並由AI機器夥伴轉譯為文字。圖／Chris Chen提供

《演算混亂ㄐㄧㄑㄧ、ㄖㄣˊ》紅色機器為無人搬送車（AGV），黑色則是以滑板車改良的機器。圖／Chris Chen提供

▍《安琪拉拉拉（無限循環中）》｜日期：9月12、13日｜地點：臺北表演藝術中心球劇場

由德國劇場導演蘇珊娜．甘迺迪向來以不斷推進劇場邊界、直面存在與內在幽影的提問，成為當代歐洲最具辨識度的創作者之一，此作聯手創作的跨領域藝術家馬庫斯．塞爾則擅長將影像、雕塑、建築與表演交織，營造沉浸式場域，而《安琪拉拉拉（無限循環中）》即為兩人首度合作、於2023年推出的作品，也是此作首次來台演出。

舞台上，一位網紅 ANGELA 從醒來到入睡，經歷出生、生產、衰老與死亡。她的夢境、聲音、思緒與感受不斷在劇場中具象化，成為內在混亂的投射，如同持續發炎的身體狀態。ANGELA 的頭腦與身體既是舞台，也是場景與地景；當夢境幻化為實體，她被迫直視自身。這段由人類集體經驗拼組而成的奇異迴圈，既映照數位時代的焦慮與不安，也引領觀眾踏入後人類意識深處的感官旅程。

這部面向Generation Z的作品，以鏡框框住看似寫實的場景，其實是透過投影所產生的視覺效果，同時台上的演員也以對嘴方式呈現，造就出真實與虛構不分的年代兩者如何共存。台北藝術節策展人林人中表示，「蘇珊娜．甘迺迪是德語劇場界異軍突起的狠角色，主要是她以女性主義的創作特質，在向來以男性為主導的德國劇場中，展現出獨有的女性視角。此外，她的作品經常關注關注當代人們生活在充滿科技跟數位文化之中，我們究竟活成什麼樣子？」

而戲劇構作Helena Eckert亦分享到，「如果我們現在這個世界發生的一切之外，同時還有不同的宇宙也正在發生同樣的事情，但每個宇宙都稍微有些不同，那麼我們的出生跟死亡，或是生活當中，每個事情對個人所產生大小不同的影響時，如果每個多重宇宙都同時存在，又會對當前所理解的現實，產生什麼樣的變化？」

因此，在這些聲響、影像各種媒介間，這件作品會帶領觀眾一直不斷在看見虛與實是如何交流。當我們看向鏡框上方的EXIT時，我們真的能逃脫這一切，抵達某一個截然不同的遠方嗎？一起進戲院感受這個當代語境下的多重宇宙吧！

ANGELA (a strange loop) 過往演出畫面。圖／© Julian Röder

▍ 《黏著的手、縫合的山體》｜日期：9月12至14日｜地點：臺北表演藝術中心11樓排練場1

作品源自「2023 亞當計畫—藝術家實驗室」，由臺灣泰雅族藝術家林安琪 (Ciwas Tahos)與日本藝術家松本奈奈子共同創作。兩人分別追索日本傳說中的「山姥」與泰雅族女性聚落「迭瑪哈霍伊」，展開跨國田野調查，並以女性與酷兒的視角重構山域想像。

如果能把這兩座山縫合在一起，會產生什麼樣的情況？在作品裡，兩人以身體來表演一切。林安琪分享到，「雖然我們兩個是結合各自的口述故事，但在這個作品裡，我們用逆寫的方式，把自己做為女性角色的生命經驗，放入其中，因此整個故事還是保有當代的語境。」而松本奈奈子則說道，「山姥的傳說是一個既遙遠又很接近的存在，所謂的接近，是從小就常聽到相關傳說，所以對此並不陌生，但現實上它又不存在生活當中，因此又有點遙遠，但這個版本跟當初在京都首演時已有很大的不同與變形。」

《黏著的手、縫合的山體》日本藝術家松本奈奈子、臺灣泰雅族藝術家林安琪(Ciwas Tahos)共同創作。圖／臺北表演藝術中心提供

有趣的是，台上充斥著各種元素，囊括山芋、樟樹，其中也包括在舞台中央的一池紙漿，以及台上一捲又一捲的紙；林安琪表示，之所以在現場自己造紙，是因為我們也在討論刻印文化，因為當我在尋找泰雅族的口述故事時，尤其是迭瑪哈霍伊，其實很多是靠日本早期人類學家在台灣田調書寫下來的內容，但早期我們是沒有書寫系統的，因此我們透過現在的作品要重新把我們的故事寫下來。但你仔細看，這些紙張其實非常脆弱，它在表演過程中甚至會碎裂，而這也是隱喻我們族群的脆弱性。

因此，舞臺上，松本奈奈子以肢體詮釋名為「百魔山姥」的年輕女子，以妖怪之身探入深山；林安琪 (Ciwas Tahos)則以迭瑪哈霍伊為想像基礎，以極簡場域勾勒山的輪廓。舞臺幻化成一座既魔幻又真實的山，帶領觀眾展開一場尋覓與對話的旅程。透過重訪傳說與故事，作品開啟跨文化、跨身分的交流，更重新為女性與酷兒進行除魅與賦權。

《黏著的手、縫合的山體》藝術家林安琪(Ciwas Tahos)。圖／臺北表演藝術中心提供

▍《旅行的舌頭》｜日期：9月12至14日｜地點：臺灣大學藝文中心遊心劇場

自2024年臺北藝術節「流行群島」計畫延伸，《旅行的舌頭》由臺灣劇場導演李銘宸、台裔旅日作家温又柔、日本劇場導演張碁（Jang-Chi）和菲律賓藝術家奈絲．蘿柯（Ness Roque）共同創作，以「食物」為載體，追溯身分與歷史的流動：從鮒壽司到菲律賓 Buro，從媽媽的味道到實驗料理，食物與味覺的記憶不僅攪動個人生命經驗，更捲動遷徙、貿易與權力的大歷史脈絡。

舌頭代表了語言、身份認同，也是對味道的想像與連結；李銘宸分享到，「我不喜歡珍珠奶茶，但這是外界對台灣很典型的行銷符碼，因此在討論時，究竟是要聚焦我的喜歡與不喜歡，還是它在我日常生活中與我的關係是否緊密，又或者你會發現到，很多食物其實原本跟台灣沒有關係，但因為各種緣故慢慢與台灣有關，可能因為政治環境、文化的改變，也因為我們的族群一直在遷徙或融合等，因此有時也會理解到，你以為極度相關的食物，其實非常不太一樣。」而這也是團隊在漫長討論過程中經常會觸及到的議題。

此次演出以一張長桌為核心——既是舌頭、廚房中島、砧板，也是餐桌。四位藝術家在其上擺放與食物相關的事物與記憶，端出鹹、甜、酸、苦、鮮的跨界感官盛宴。觀眾被邀請在現場旁觀、遊走、加入，甚至親自「品嚐」故事，在多重感官的交錯中，體會食物所蘊含的個人與集體記憶。

▍《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》｜日期：9月12至14日｜地點：臺北表演藝術中心藍盒子

繼姊弟三部曲 ──《家庭浪漫》、《祖母悖論》，以及在 2022 年臺北表演藝術中心開幕季首演的《三生萬物》，洪千涵、洪唯堯與曾睿琁再度攜手，進一步探索生育與家庭關係，推出新作《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》持續探索生育與家庭的複雜關係。

此作品將「姊弟、妻妻、姻親」的真實連結搬上舞台，直面深刻提問：若姊姊向弟弟借精，試圖與伴侶的卵子結合，孕育共同的下一代，這樣的選擇是否可行？作品取用家庭動力學中的「Family Triangle」概念，拆解三人之間不斷變化的「二人作用力」。從姓氏、血緣到愛與身分，層層推進，不僅揭示親密關係的張力，也映照每個人作為個體存在的根本課題。