「李元佳個展」文心藝所登場！以點為宇宙，一展四大時期極簡抽象旅程

2025/09/17 陳宜慧

匯融中西的亞洲抽象大師李元佳個展於9月13日至2026年1月18日在文心藝所登場！此展由文心藝術基金會邀請策展人游崴策劃，以基金會豐富收藏為脈絡，聚焦「點的轉化」。不只展出藝術家自1950至1990年代，橫跨臺北、波隆那、倫敦及坎布里亞郡四個不同時期作品，更集結橫跨書法、繪畫、淺浮雕、互動作品、掛毯、攝影版畫，以及藝術家檔案文獻等作品形式，試圖展現李元佳創作中極簡、神秘、充滿觸覺暗示的「點」，與其背後充滿精神性的宇宙圖式。

李元佳個展文心藝所展出！以點的宇宙為核心，一睹藝術家從臺北到坎布里亞四大時期的極簡與抽象旅程
圖／文心藝所提供 — 李元佳個展文心藝所展出！以點的宇宙為核心，一睹藝術家從臺北到坎布里亞四大時期的極簡與抽象旅程圖／文心藝所提供

值得被寫進藝術史！不受國族界定、世界主義的李元佳

不被國族觀念所綁架、嚮往抽象所帶來的自由，堪稱正方形控的李元佳，1929年出生於中國廣西，戰後輾轉來台灣。早期創作受到李仲生現代藝術觀念所啟發，確立了融合傳統筆墨與抽象表現的繪畫語言，亦曾為「東方畫會」（霍剛、蕭勤也同為此會成員）的創始成員之一，後來李元佳移居英國並設立了自己的基金會。此次展出作品為文心藝所藏品，策展人不按編年表方式展出，而是聚焦臺北時期、波隆那時期、倫敦時期、坎布里亞郡四大時期。

文心藝所創辦人葉曉甄也分享自己首次看到李元佳的作品是在2014年臺北市立美術館展出的「觀‧點- 李元佳回顧展」，後來她也陸續耳聞不少國際級美術館策展人盛讚李元佳，自此便開始入手其波隆那與倫敦時期作品。葉曉甄表示「會收藏李元佳是因為他反映了我的內心，從小生長在傳統家庭的我後來接受了西方教育，跟他的際遇相似，同時我也喜歡留白、乾淨、精準、簡潔的概念，而這也反映了某部份的自己。特別是他後期極具童趣的作品，我非常喜歡。」

游崴則認為李元佳的作品「是值得被寫進藝術史的作品，他擁有開放的特質，因此不同身份背景的觀眾都能從中得到反饋。」更重要的是，他不只是藝術家，更是社區整體營造的統籌者，他自己興建房子、製作小型刊物、寫英文詩、以編導式方式展現攝影觀點，也以軟磁鐵打造可互動的創作；在他的作品中，經常留給觀眾許多探索與觀察的空間，遠看與近看皆能感受作品不同角度的美好。

兩層樓空間，以「點」貫穿策展脈絡

展覽主要展區位於一樓，二樓也有部份展品，主要展出藝術家六零年代作品，因李元佳在1962年移居義大利波隆那之後，李元佳加入藝術團體「龐圖」（Punto），繪畫表面不再只是圖像的載體，更成為操作、切割與重構的現場，將觀者的注意力從繪畫筆觸轉移到幾何構成，同時也更加體現其極簡、神秘、觀念化的「點型」（point）圖式。

此外，李元佳在1967至68年間的倫敦時期，其創作上從視覺載體轉向觸覺化物件，探索空間裝置、互動式作品。他是世界主義者，也是少數活躍於英國以非西方藝術家為核心的前衛藝術社群，在李元佳創作生涯最後的25年，他以北英格蘭為據點並透過一己之力打造了「李元佳美術館」，成為英國北方重要的現代藝術據點。

四大時期亮點展品一次看

▍臺北時期

李元佳二戰後隨國民政府來台，入臺北師範學校藝術科就讀，並入李仲生畫室習畫，受現代藝術觀念啟發，開啟了抽象語言的探索，並與同儕於1957年創立了「東方畫會」，為臺灣戰後初期現代繪畫運動的主要團體之一。

李元佳此時期的作品，揉合了中國筆墨傳統及抽象表現的精神，其自由的線條及開放的結構，帶有幻想性與音樂般的律動感，透露了來自康丁斯基、米羅等的影響。作品中充滿書寫性的線條，也與同時期書法作品有著類似的動勢，有時亦混合甲骨文及象形文字的意象，將自然萬物託寓於抽象形式。

「Untitled, 1958」。
圖／Chris Chen提供 — 「Untitled, 1958」。圖／Chris Chen提供

▍波隆那時期

1960年代初期，李元佳逐漸形塑出風格極簡的抽象語言，往往在大片留白的紙面上僅留下如污漬或果核般的細微墨點。畫中饒富意趣的「點」，既是動作痕跡，也是抽象觀念，承載著「一切與空無」的哲思。他也嘗試冊頁形制，將畫框吸納進幾何構成，並以黑、紅、金、白作為主要用色，象徵「始與終、血與生命、高貴、純粹」。

1961年，李元佳移居義大利，成為歐洲前衛藝術運動「龐圖」（Punto）創始成員。在短暫停留米蘭後，他移居波隆那，住在設計師迪諾．嘉維拉的家具工廠中，環境轉換促使他開始以工業材料進行淺浮雕創作。

「Senza titolo, 1960s」。
圖／Chris Chen提供 — 「Senza titolo, 1960s」。圖／Chris Chen提供

「Untitled, c.1964」。
圖／Chris Chen提供 — 「Untitled, c.1964」。圖／Chris Chen提供

▍倫敦時期

1967至1968年，李元佳應倫敦信號藝廊邀請參與「探測之二」與「3+1」展，被英國藝壇視為「逃離紅色中國的第一批抽象藝術家」開始受到注意。信號藝廊跨領域、實驗性及多元族裔的氣氛十分吸引李元佳，遂移居倫敦，開始自學攝影、寫英文詩，並將之融入創作。

在倫敦停留期間，他在里森藝廊舉辦三次備受矚目的個展，作品透露了某種觸覺轉向，他將原本筆觸般的「點」，被圓形的磁鐵物件取代，作品形式拓展至環境、參與及互動。他也開始發展「玩具藝術」的概念，成為英國最早實踐參與式藝術（Part-Art）與複數版作品（multiple）的先鋒之一。

而這些點狀，從筆觸開始結合攝影與詩作，像是飄浮在版面之中，極具結構性的表現，同時也透過幾何磁鐵物件，打破傳統藝術作品與觀者之間的距離，產生出一種更親民的互動藝術狀態。此外，位於展場中央亦展出李元佳相關檔案文件，這些則是策展人游崴的私人收藏，同時也藉此讓觀者能以不同角度更深入的瞭解李元佳。

▍坎布里亞郡時期

1969年，李元佳離開倫敦，移居北英格蘭的坎布里亞郡鄉間，作品形式擴張為空間裝置，與自然環境結合。在位於布斯比的工作室舉辦兩次展覽後，他向藝術家溫尼佛．尼可森買下一間農舍，獨力擴建成為「李元佳美術館」（LYC Museum and Art Gallery）。

自1971年開館至1982年，舉辦逾兩百檔展覽，並獨立出版展覽圖錄，成為北英格蘭重要現代藝術據點。創作上，李元佳持續發展互動性與觸覺性的「宇宙點」浮雕及圖騰式繪畫。結束美術館營運後，他投入攝影版畫創作，在自攝並沖印的黑白照片上手工上彩。影像融合了自然主義及編導式攝影，有時以隱匿面容的方式自拍入鏡。

其晚期作品的抒情、陰鬱及神秘，透露了李元佳生涯晚期的心境。觀看李元佳，從早期師從李仲生相對傳統的筆墨痕跡與帶有米羅色彩的織構，一路到以折疊紙作畫的東方氣息，將點狀突顯、隱匿，甚至拓展出不同藝術表現形式的種種可能，李元佳始終以開放的心態擁抱藝術，也讓人們在此代表紅白金黑的極簡演繹中，找到單純、質樸但又充滿各種想像的藝術之美。