音樂傳承的使命 羅大佑致敬鄧雨賢 兩代音樂教父跨時空對話

1934年，28歲的鄧雨賢寫下〈雨夜花〉，時隔近百年，71歲的羅大佑致敬再創作成〈雨夜落花〉，兩個世代的創作巨人，跨時空的精神交流，音樂流動著。

「一個世代的歌，如何被另一個世代重新唱起？」這是唱了一輩子歌的羅大佑在此時油然生起的責任，「有點擔心年輕人不知道他的音樂，你要知道你從哪裡來的。」

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作曲家的時代重量

羅大佑新EP《季春四望夜雨愁》，名稱集結〈雨夜落花〉、〈望青春風〉、〈月夜愁眠〉、〈四季戀紅〉四首全新創作的台語歌，回望並致敬台灣現代音樂之父鄧雨賢，不是單純的復刻，而是跨越時代的回應，1930年代的鄧雨賢與2025年的羅大佑隔空對望。數位已發行，9月20日發行珍藏黑膠版本。

鄧雨賢在日治時期寫下〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈月夜愁〉等經典曲目，為台灣歌謠定下旋律的基礎，經市井傳唱，這些歌曾經承載幾代人的情感，直到也面臨被塞進集體記憶角落的危險。年輕人不識得了。

羅大佑說，這張EP是以兩年半時間慢慢發展出來的，「我不希望從傳統的角度出發，它要有血有肉。」不只是停留在「經典老歌」的層面，還要加入新時代的精神。

羅大佑從小就在台南與外婆同住，講的標準台南，住過高雄，再到台北，然後到香港講粵語、到美國又用英語，一時要唱台語歌，還要找找感覺，多聽、多翻台語字典，才能寫出、唱出最對味的台語歌。「最難的是，要怎麼樣在21世紀的第三個十年時，還讓大家對鄧雨賢的歌有感？」羅大佑說，1933年到1940年的錄音條件有限，聲音質地接近，到他這裡，自然可以有更多變化，四首歌用到了合唱、弦樂、管樂、節奏組，加進管風琴、電子琴等等，創造不同風貌。

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與巨人比肩的壓力

羅大佑細數台語歌在台脈絡，從1933年古倫美亞唱片開始，出現許多詞曲家，許石、楊三郎、呂泉生、王雲峰、姚讚福、蘇桐、周添旺，一直到林強等。在他看來，就歌曲流行時間和跨越幅度來說，鄧雨賢無人出其右。

「鄧雨賢有文人特質和文人格局，是立下一種標準，他的歌最偉大之處是不濫情，不特別強調悲情，也不強調蹦恰恰或開心，就是把台語歌導向對的方向。」這也是羅大佑為EP把握的「度」，不跑太遠、不要濫情。

羅大佑小時候住在西門町時，西寧南路和漢口街一帶常有人擺舞台，他有次經過就聽到男女對唱〈四季謠〉，小學二、三年級的事至今歷歷在目，遑論後來又聽過各種版本的〈望春風〉，這可能是台灣國台語歌曲中被最多人唱過且錄音的歌，古典、合唱團、管弦樂隊，acapela、Jazz，影響已經超越流行音樂。

「他的歌沒有特定的時代，你就是在生活中不斷地會聽到，他的音樂是生活在空氣裡的。」羅大佑以酒形容，不是強烈的二鍋頭、高梁酒，而是像1930年的紅酒，醇味一直在。羅大佑做這張致敬EP，壓力也不小，最終是一字不改，只是往其中加新意。

他說，〈雨夜花〉和〈望春風〉都民歌化了，很多人聽過，不一定知道是誰的創作，這歌在整個民族裡有著重要的分量。既然鄧雨賢短短38載壽數，活在日本時代，所以羅大佑用了很多半音，為〈雨夜落花〉加添日本味，「我們想有一些因素是合乎那個時代，但這個時代的人也可以聽懂的。」

這樣沈浸式地貼近鄧雨賢，羅大佑笑說，冥冥中有些巧合，想要辦音樂會時，各種因素最後牽引訂下了7月21日在中山堂舉辦《致敬唐崎夜雨音樂會》，正是鄧雨賢的120歲冥誕。在那場演唱會上，羅大佑演出EP曲目外，也有〈草螟弄雞公〉、〈童年〉和〈光陰的故事〉等。

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為後世傳下好音樂

羅大佑指出，鄧雨賢的音樂已延續百年，只要台灣還有流行歌曲，就會延續下去，雖然現在的台語歌有嘻哈、電音、甚至法式台語歌，「走的遠、多元化不是壞事，可是不能忘記最標準與最初，就像古典音樂再怎麼變，不能不回去聽巴哈，因為他是設下12平均律的人。」

這張EP，羅大佑想溝通的對象除了讓同齡層看到這些歌在不同年代的表達，也希望讓年輕人知道，這些歌的原版、以及經「加工」的變化，「他們也可以研究一下，因為我們都不是新手。」這是兩代教父的功力相乘。

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人生七十才開始，羅大佑創作能量不墜，「任何我覺得在我身上有好的影響，只要還有人注重，我都會做下去。」他笑說：「快世界末日了，趕快多做一些，以後的人才會說，這個世界化石裡有幾個音符，還是有人在掙扎地為人類do something, make some noise（做點事、發點聲）。」

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