光線就是畫面的中軸——攝影師陳詠華

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陳詠華：光是攝影中不可缺少的元素，是眼睛可視性的第一要件。於是觀察光、學習如何運用光是攝影師的必備條件之一，雖然不一定要百分百理解，有時候創作中造成一些誤會反而是種預料之外的驚豔。光能協助影像取代語言與文字，是視覺的語彙，好比用於舞台演出，會隨著人物狀態和情境而改變，相互隱喻，甚而融入角色。光也像呼吸般，有屬於自身的律動和頻率，透過不同的波長，譜化繽紛的色調。或者，光也如同音樂般，能賦予影像情感，讓我們聆聽它們的傾訴，徜徉於畫面帶來的廣闊想像空間。

500輯：可有某個階段更有意識地使用光？

陳詠華：隨年紀增長，我覺得自己的個性越來越內向，也開始學習在許多事物上有所節制。總覺得節制與克制在生活之中，無論是對於情緒、慾望等，總能帶來令我非常著迷的變化。

在影像創作，我喜歡直接光源，無論是使用棚燈亦或自然光，以光線大面積的包容視線所及，細膩敷布、包裹著人物的每一處肌膚，從而凸顯人物情緒與肢體的堅韌；柔軟的影子隨肢體變換的瞬間，似有若無地，鬆弛於色彩之中。光線對我來說如同我和相機的關係，是需要花時間相處和磨合。

500輯：在商案委託、人像攝影、個人創作中，「光」與主題的關係是什麼？

陳詠華：光是每一輯拍攝的夥伴，我會在不同的拍攝選擇適合跟隨的夥伴，譬如找適合的光線，有時是自己佈光，有時則是和燈光師討論。而燈光師也是光的朋友，他必須理解每種光線的性格，和他們擅長發揮的狀態。互相配合的默契恰到好處很重要。但有時燈光師所呈現的光線對我來說過於完美，那種完美對我來說過於陌生。我還是想以最純粹的方式去感受光，透過不同的柔光，強調人物表現的張力。影像可以完全取代語言和文字，光線就是畫面的中軸。

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500輯：什麼驅使你不斷在攝影中嘗試？

陳詠華：一直以來，光影所能呈現出的細膩和層次，都是我在探索並追尋的。在相同空間中，僅透過細微光線的位置、方向與強弱，便能傳遞出截然不同的氛圍和情境。好比在日常生活的空間裡，陰天晦暗的柔光和晴天直接的陽光，兩者的光影變化，無形地影響我們的情緒和心境。而光迷人的另一面，在於色溫的變化，顏色的本質是由光的波長所決定。相異的色溫在拍攝的佈光裡，會也將會和場域產生不同的共鳴。光影和聲音一樣，是對於記憶、情感、直覺的延伸與想像。

500輯：談談近期創作上跟光有關的啟發？

陳詠華：在創作上，我對光沒有過度複雜的設計與編排，如前述，我偏好大面積、自然流動的光線。啟發我對於光思考的，多半來自電影或繪畫。《入侵腦細胞》是我很喜歡的電影，其中有一幕令我印象深刻：男孩手中拿著的鏡面項鍊，反射在黃綠色的牆面，警示並指引男人前往的方向。電影裡光線透過鏡子的折射，擴散進而閃爍在四周。我後來在拍攝中也有運用類似的光線。繪畫方面，Edward Hopper的畫作深深吸引著我，晴天日光透過窗戶灑落室內的光，或夜晚商店裡孤獨而沈靜的光線，美得令人著迷。透過電影、繪畫，與日常生活裡光影在不同時刻變化的觀察，這些累積的視覺記憶慢慢醞釀、催化，再交疊我的想像、夢境和體驗，漸次地調和成如今屬於我的光線語彙。

本文選自《500輯》Issue144「每一道光線裡的創作追求」

我們習慣追求被看見，時常忽略觀看本身需要練習。與光為伍的創作者，其實都在學習持續的觀看自身與世界。有時將技術減化到只留下純粹，有時節制地凸顯情緒的堅韌，有時與聲像共創成思想的內斂。光是感受時空的線索，感覺此刻存在，相的輪廓因而真正浮現——感知本身才是光的起點。

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◎圖片提供：陳詠華

◎責任編輯：胡士恩