2025 Camping Asia 第一週的週日，邀請國內外藝術家與教育工作者齊聚一堂，暢談舞蹈世界裡的大小事。話題可能是創作歷程與思維脈絡，也可能延伸至跨域觀察或舞蹈教育現場的真實景況。這是一場思想與經驗的交會，帶領觀眾重新打開對藝術與身體的想像。來自各地的舞者、編舞者與表演者熱情參與，他們或許出身學院、或許因興趣而踏入舞蹈——但他們經歷過哪些訓練？在未來又將走向哪裡？

以「舞動未來：給下個十年的舞蹈宣言」為名的論壇正是討論這些問題，由策展人林人中主持，邀請日本原沙織（Saori Hala）、泰國塔那波維魯拉庫（Thanapol Virulhakul)、新加坡梅麗莎郭（Melissa Quek）和台灣董怡芬，從自身經驗感思牸院與產業體制，探討在新技術、社群媒體、少子化等衝擊下，學院體制如何在未來十年培育出編舞家、舞者與表演者。

優秀的藝術家走過的路

Thanapol來自泰國，是編舞家、舞蹈藝術家、獨立創作者，作品主要關注身體如何紀錄、抵抗並揭示社會政治力量，因為自認來自並不完全自由的地方，政治影響著生活，這成為他的創作方向。他去年創立工作室Backroom- Ritual Studio，尋找對編舞與舞作的新理解。

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第二次來台駐村的Saori來自東京，擁有設計與生態心理學背景，25歲移居德國後才開始學舞蹈，也因此能將兩種領域跨界融合，運用影像、文字、視覺圖像、身體動作創作，也與其他舞者或音樂家合作。她在日本創立了一個平台PORT，供年輕藝術家交流，也在日本多所大學任教。

新加坡的Melissa近五年主要為12歲及以下兒童創作，關注親子共同欣賞的經驗，這需要更放鬆、更開放的觀看環境，她著重表演者如何運用身體與觀眾建立連結、如何改變身體的能量，以及利用眼神、凝視等方式與觀眾溝通。

來自台灣台南的董怡芬五歲習舞，在澳洲完成舞蹈教育，畢業後加入台北的職業舞團，後來也開始編舞創作，30歲左右開始迷惘時嘗試打破邊界，探索舞蹈與公眾連結的方式，進行戶外演出、展場表演，創作不少追溯身體史、舞蹈史的作品，近年與兩位夥伴成立「身體聚會所」，邀請自由藝術家開工作坊或分享。她也在三年前進入台北市立大學任教。

舞蹈的教育現場

董怡芬在舞蹈教育現場的第一線，她回溯台灣自日治時期的芭蕾舞、國民政府帶來中國舞，以及1964年文化大學舞蹈系的成立，形成國內大學舞蹈教育芭蕾、現代舞與中國舞三大主修的局面，至今全台有六所大學設有舞蹈系，每年合計約有240名畢生。

新加坡的情況大致和台灣類似，Melissa指出，學生也多是從小學芭蕾，高等教育現在有新加坡藝術大學，因為學生不多，並不細分主修，不過新加坡第一個職業舞團本是為了國家代表性而成立，集合印度、華人、馬來三族的舞蹈元素，外加芭蕾，因此至今各舞種仍被粗略地以族群分類。當代舞領域的工作較多，可惜舞團陸續關閉，學生畢後的出路除了表演者、教育者外，也流向健身或營養相關產業等。

因此，Melissa近幾年一直在質疑：大學舞蹈教育真的有必要存在嗎？教學方式要有哪些改變？究竟是在培育年輕舞者進入既有的產業，亦或他們才是重新打造產業的人？Saori雖是25歲才正式學舞，小時候也學過五年的古典芭蕾。據她了解，日本有六所大學能學舞蹈，卻非以舞蹈為主，多半與體育科學或教育相關，學生多是想成為體育或藝術教師，而非藝術家，日本藝術大學裡並沒有現代舞，且多數課程是運動科學與解剖學的理論，完全沒有創作課，學生排練舞蹈只為了校外發表，沒有導師、沒有專業編舞給予指導，沒有人教這些學生如何成為藝術家。

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泰國的情況更嚴峻。Thanapol分享，舞者從小學、中學就會接觸基本的泰國傳統舞，可以報考政府支持的學校，大學畢業後就進入國家劇院表演傳統舞，這是一條清楚且安穩的路；如果想走向現代舞、當代舞這些西方技巧的舞種，前期教育多來自私人舞蹈教室，並大量參加比賽，舞蹈因此被理解成「要成為最強的舞者」。Thanapol說，泰國約有六所大學提供舞蹈專業，但校園課程與真實的舞蹈現場脫節，學生不認識真正活躍的藝術家，許多老師本身也不再創作，也沒有國家芭蕾舞團，因此學生一旦畢業，許多人失去方向，只好停止跳舞。

林人中的觀察，泰國的公家劇院致力於傳統舞，公共體制裡幾乎沒有當代舞的空間；日本的公共劇院多由戲劇導向的藝術總監掌握，舞蹈的地位有限；新加坡的學生雖能找到舞蹈相關工作，但產業也在改變中，台灣的學生則很多成為舞蹈教室的老師。

學舞心態與保持熱情的重要性

關鍵還是在於各自的心態。董怡芬說，學生早早定下當舞者的目標，但現實是台灣沒有國家舞團，雖然政府會給年輕編舞者和藝術家很多資源，中年藝術家卻被認定可自立而少被關照，但藝術產業是需要支撐的。她常對學生說：「教育讓你變成一個更好的人，但藝術讓你更像人。」因為人會想朝著明確的目標前進，可是藝術不是一個目標，而年輕人對未來很焦慮，幸而新世代有很多以前想不到的職涯可能，例如舞蹈YouTuber就是一個選項，而老師在這樣的世代裡，也需要重新思考自己的位置。

Thanapol同意這個觀點，藝術不只是職涯，而是如何體現自我、如何和別人的身體及環境連結。他在工作坊中觀察到，很多年輕人視技巧為舞蹈的一切，從來不去想為什麼，「你看到很多技巧，看不到藝術，看不到『他們』。可是我想知道，你是誰？如果你想成為一個舞者、藝術家，我需要看到『你』。」要做到這一點，需要時間，也都跟教育系統有關。

Melissa也常對學生說：「你不能因為跳舞讓你快樂就進舞蹈系。」因為日復一日地將跳舞當成工作時，快樂會消退，所以要有其他支撐，可惜新世代太多讓人心有旁騖的事，太早務實、太快放棄，因此教育的任務就是在三、四年內把他們從舊教育框架裡解放出來，讓他們成為自己，重新相信夢想，找到靠近夢想的方法。Saori直視業界問題，日本的舞者從學校出來後，能真正成為專業舞者的寥寥無幾，許多人放棄了，或者改以編舞者的身分去申請補助才能繼續跳舞，即使他們根本未受編舞的專業訓練，「這是一個制度上的問題，也是我很希望能改變的事。」

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未來十年舞蹈教育的核心價值

這一題，董怡芬沒有答案，但她認為大學的目的不在工作訓練，而是打開學生的知識世界。Melissa也不認為學生該被就業取向綁住，若教育只對應當前產業，就會侷限學生，無法讓他們去創造新的未來。Saori看到的日本舞蹈教育仍非常西方中心，因此希望探索更多亞洲脈絡。塔那沙則認為必須重新定義舞蹈在當代社會中的角色與功能，如果能建立起舞蹈的本體論和跨地域思考，對舞蹈的理解就會轉變，「舞蹈教育不只是培養舞者或舞蹈藝術家，也能把知識擴散到社會中，再回頭滋養整個產業。」

論壇最後，四位與談人送給未來十年的學生一句話。董怡芬言簡意賅：「希望大家都能身心健康。」Melissa說：「相信自己。」Saori寄語年輕人「要敢於變得更奇特。不要困在自己的系統裡，我們可以互相幫助突破對方的框架，一起改變彼此身上的限制。」Thanapol提醒年輕藝術家：「失敗沒關係、默默無名也無妨，做自己，同時找到與他人連結的方式。」

▍關於Camping Asia

2025 Camping Asia是由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CN D）與香奈兒品牌共同合作推出的「Camping Asia」秉持「跨領域、跨文化、跨世代」對話精神，透過課程、展演與互動，持續為亞洲舞蹈界引入新的視野與能量。