專訪織品實驗室nafl：看見製造的限制，然後破解它

來到nafl充滿研究痕跡的工作室，牆上的泥土與植物採樣，葛飾北齋的漫畫，桌上的和紙纖維墨染打樣，匯集成逾兩年的開發中產品——不同以往每年要為品牌生出兩季產品的速度，陳小爵與許芝瑞很享受浸泡在實驗裡、不斷提問與展開視野的過程。「nafl的誕生，是在找尋讓我們享受實驗又能存活的方式。」

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從「＋10‧加拾」到「nafl」

這不是兩人第一次創立品牌。有感於社會審美與市場選擇的單調，劇場出身的他們在2012年創立襪子品牌「＋10‧加拾」（下稱加拾），設計主題從台灣海島可見的鯨豚、食用魚、藻類，到世界神話、民俗音樂等，將其探索事物的有趣視角，翻譯為襪子材質、織法與紋樣的組合。每季新品開發都像研究室專案，新品發表則堪比社團成發，有搭台用皮影戲演出古老神話，或設計海邊小旅行邀大家淨灘、認識海洋生態。

不落俗套的視野與美技，讓加拾打進知名百貨櫃位，並受到國內外展覽單位與美術館邀請，將岩崎知弘、阿爾豐斯‧慕夏、廖繼春等藝術家畫作轉譯為襪品。然而疫情帶來變動，成為團隊討論未來轉向的契機；自許持續作為一個「研究世界組成的社團」，好奇心旺盛，追根究底的他們，決定迎接象徵「新」的實驗品牌nafl。

技術與媒介的展開

回推過去十年經營品牌的強弱項和熱衷，nafl想改變以品牌與零售市場溝通的經營方式，深化「實驗室」開發製作的角色。他們將製造起點再往後推，投入織品材質與染色技術的研究，「SPACE」系列與ARRC（國立陽明交通大學前瞻火箭研究中心）合作設計工作服，開發使用了恆溫太空纖維Outlast®的機能襪；「EARTH」系列採集了池上、奇美、恆春等多處台灣斷層帶土壤礦物，混以毛柿的植物萃取單寧，發展出永續循環的植物泥染工法。

延續以往和美術館與策展單位合作的經驗，nafl持續實踐將藝術生活化、進入大眾生活的初衷。日本畫家熊谷守一宅居家中三十年，傾心於自家庭院一物一景的觀察，nafl對畫家的幽微眼光與幽默筆法深感共鳴，將其作品翻譯為「庭の幸」系列，在襪上呈現畫中雨滴、山茶花與夜月的質地，並以透明紗線回應畫中的留白。開發中的「海の幸」，則以葛飾北齋的海洋生物漫畫為題，用和紙纖維和墨染工法，呈現畫中躍動的波浪；既以材質回應素描畫冊，並將北齋漫遊寫生、捕捉生命樣態的「漫畫」精神留存於襪子中。

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挑戰界線的「變態」精神

nafl雖說是織品實驗室，陳小爵與許芝瑞其實更傾向將「fabric」解釋為結構、構造——以任何媒介，落實將一件事情拆解再組合的方法。劇場教育訓練出多樣實作技能，也讓兩人對材質應用敏銳且不受限，從角色物件到舞台佈景的製作細節，都是對戲劇世界觀的理解與構成。於是在思考一個產品怎麼做之前，他們習慣再退後一點問：為什麼要做這個？還能怎麼做？

「從加拾到nafl，我們一直很在乎多樣性，也很在乎實作。在設計與製造、發想與生產之間，可以把兩者距離拉得多近，或是怎麼去改變那個看似很明確的界線。」他們熱衷探索各式工廠與機具，更樂於看見製造方式中的限制，然後破解它。「以襪子來說，織機是師傅以編碼控制的，機器的限制同時是一個自由度的開關，讓人類絞盡腦汁，努力讀懂它的語言以聯手合作。」

nafl想打破的界線也包含國界，「從以前就很常被問，你們做的是台灣的設計嗎？偏偏我們想做的就是既定印象之外的設計。現階段不侷限於台灣印象、台灣製造，而是尋找任何更能呈現我們探索的方式。」從襪子品牌到織品實驗室，始終貫徹「這樣也可以」的社團玩心，nafl要持續發掘新的眼光，讓生活多一點出其不意。

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本文選自《500輯》Issue131「創作轉折通往的地方」

創作轉折很少沒來由地出現，它通常有跡可循，通過自我的準備、實驗、試錯，最終在巧妙的時機點被觸發。本期《500輯》試圖逗留在創作者／品牌的轉折點上，看他們如何破除限制，創造希望被理解的方式，以及這些累積成轉向的動力與勇氣，將帶他們通往什麼地方。

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◎攝影：張天駿

◎圖片提供：nafl

◎責任編輯：胡士恩